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헤드라인

문화
(재)광진문화재단, (사)대한무용협회와 업무협약체결

문화저널코리아 오형석 기자 |(재)광진문화재단(이사장 김경호)과 (사)대한무용협회(이사장 조남규)는 지난 2월 23일, 양 기관의 긴밀한 협력을 바탕으로 무용예술 발전과 교류 활성화를 위한 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약은 양 기관이 보유한 전문성과 인적·물적 자원을 유기적으로 연계하여 무용예술 분야의 교류를 확대하고 공동사업을 체계적으로 추진하기 위해 마련됐다. 이를 통해 무용예술 생태계를 더욱 공고히 하고, 지속 가능한 협력 모델을 구축해 나갈 계획이다. 양 기관은 협약에 따라 ▲국내·외 무용예술 교류 및 협력 사업 추진, ▲무용예술 연구·창작·교육 활동 지원, ▲무용 공연 및 문화예술 프로그램을 통한 지역 주민 대상 문화 향유 기회 확대, ▲지역사회 문화예술 발전을 위한 공동 사업 및 지원 방안 모색 등 다양한 분야에서 상호 협력하기로 했다. 박계배 광진문화재단 사장은 "이번 협약은 전문 예술단체와 지역 문화재단이 상호 신뢰를 바탕으로 협력하는 의미있는 사례"라며, "재단이 보유한 공연장과 문화 인프라, 지역 네트워크를 기반으로 대한무용협회와의 협력이 실질적인 사업 성과로 이어질 수 있도록 적극 협조하겠다"고 밝혔다. 조남규 대한무용협회 이사장
공연/축제
'순수한 기쁨에서 본능적 열망까지'... 서울시발레단, 2026 시즌 여는 더블 빌 'Bliss & Jakie' 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |서울시발레단이 2026 시즌의 문을 여는 첫 무대로 더블 빌 'Bliss & Jakie'를 선보인다. 하나의 밤, 두 개의 세계. 한 작품은 춤의 가장 순수한 기쁨을 말하고, 다른 작품은 몸의 본능적 욕망을 밀어 올린다. 극단적으로 대비되는 감각의 배치를 통해 서울시발레단은 자신들이 지향하는 동시대 발레의 좌표를 분명히 제시한다. 이번 공연은 단순한 레퍼토리 소개가 아니라 “발레가 어디까지 확장될 수 있는가”라는 질문에 대한 답이다. 고전 발레의 정제된 아름다움에서 시작해 전자음악과 집단적 트랜스 상태에 가까운 신체의 에너지까지 이어지는 흐름은, 오늘날 발레가 더 이상 하나의 양식으로 정의되지 않는 예술임을 보여준다. 첫 작품은 스웨덴 출신 안무가 요한 잉거의 대표작 《Bliss》다. 서울시발레단은 2025년 아시아 초연 당시 관객 평점 만점을 기록하며 작품성과 대중성을 동시에 입증했고, 이번 시즌 개막작으로 다시 선택했다. 'Bliss'는 이야기보다 감정을, 의미보다 경험을 택한다. 음악은 재즈 피아니스트 키스 재럿의 전설적인 라이브 음반 The Köln Concert. 즉흥성과 서정성이 공존하는 피아노 선율 위에서 무용
전시
"기억만이 작품이 된다"... 동시대 미술의 패러다임을 전환하는 '티노 세갈' 국내 첫 개인전 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |사진도, 영상도, 심지어 전시 도록조차 남지 않는다. 작품은 오직 사람과 사람 사이에서 발생하고, 기억 속에서만 지속된다. 리움미술관이 3월 3일부터 선보이는 '티노 세갈'은 우리가 미술관에서 기대해온 거의 모든 관습을 뒤집는 전시다. 이번 전시는 지난 25년간 비물질적 예술 실천을 통해 현대미술의 정의 자체를 확장해 온 티노 세갈의 작업 세계를 국내에서 처음으로 집중 조망한다. 전시는 전시장뿐 아니라 로비와 복도, 정원까지 미술관 전체 공간을 무대로 펼쳐지며, 관객은 '관람객'이 아니라 작품의 구성 요소가 된다. 경제학과 무용을 전공한 세갈은 물질 생산 중심의 예술 개념을 근본적으로 의심해왔다. 그가 만드는 작품은 회화나 조각처럼 남지 않는다. 인간의 신체, 언어, 사회적 상호작용만으로 이루어진 상황 — 그가 말하는 '구성된 상황(Constructed Situations)'이 곧 작품이다. 전시장에 들어서면 누군가 말을 건다. 혹은 노래를 부르거나 움직인다. 관객은 자연스럽게 대화하고, 참여하고, 때로는 침묵 속에 서 있게 된다. 작품은 해석자(Interpreters)라 불리는 수행자와 관객의 만남 속에서 실시간으로 생성된다.
전시
'귀여운 고양이 뒤에 숨은 철학'…청담 보자르갤러리, 한–벨기에 수교 125주년 기념 '필립 그뤽' 개인전 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |벨기에의 국민 캐릭터 ‘르깟(Le Cat)’이 서울에 온다. 한–벨기에 수교 125주년(1901–2026)을 기념해 벨기에 현대미술가 필립 그뤽의 전시가 3월 7일부터 27일까지 강남 청담동 보자르갤러리(대표 허성미)에서 열린다. 이번 전시는 원화·회화·판화를 함께 소개하는 구성으로, 만화 캐릭터가 현대미술의 영역으로 확장되는 과정을 보여주는 자리다. 귀여운 이미지로 알려진 ‘르깟’이 실제로는 사회와 인간 존재를 질문하는 철학적 캐릭터라는 점을 집중 조명한다. 1954년 브뤼셀 출생의 필립 그뤽은 화가이자 만화가, 조각가, 배우로 활동해 온 예술가다. 그의 대표 캐릭터 르깟은 1983년 벨기에 일간지 Le Soir에 처음 등장했다. 정장을 입고 인간처럼 사유하는 고양이는 곧 벨기에 사회를 비추는 풍자의 상징이 되었고, 오늘날에는 문화 아이콘으로 자리 잡았다. 벨기에 작가 에르제의 만화 땡땡의 모험 속 주인공 땡땡에 비견될 만큼 높은 인지도를 지닌 캐릭터다. 작품의 특징은 단순한 선과 짧은 문장이다. 그러나 그 안에는 사회, 정치, 언어, 인간 존재에 대한 질문이 담겨 있다. 웃음 뒤에 생각이 남는 것이 그의 작업이 가진 힘이다.
음악
바이올리니스트 오주영, "연주와 사유가 만나는 토크 콘서트" 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |바이올리니스트 오주영이 오는 3월 3일 부산과 3월 5일 서울에서 '바이올리니스트 오주영 토크 콘서트'를 개최한다. 이번 공연은 독주회 형식의 연주회가 아니라, 연주와 대화를 결합해 음악가의 경험과 생각을 관객과 공유하는 토크 콘서트 형식으로 진행된다. 뉴욕 필하모닉 최초 한국인 남성 종신 단원 출신이자 현재 카타르 필하모닉 오케스트라 악장으로 활동 중인 오주영은 세계 주요 무대에서 축적한 음악적 경험을 바탕으로, 이번 공연에서 ‘성과’가 아닌 ‘과정’을 이야기한다. 곡 사이사이 이어지는 아나운서와의 대화를 통해 어린 시절 음악을 처음 만났던 순간부터 세계 무대에서 형성된 음악적 태도, 그리고 현재 음악을 바라보는 시선까지를 자연스럽게 풀어낼 예정이다. 오주영은 11세에 산호세 심포니와 협연하며 국제 무대의 주목을 받았고, 이후 서울시립교향악단, KBS교향악단, 부산시립교향악단 등 국내 주요 교향악단을 비롯해 로스앤젤레스 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉, 프라하 방송 교향악단, 폴란드 국립 오케스트라 등 해외 오케스트라와 협연하며 활발한 연주 활동을 이어왔다. 1996년 14세의 나이로 뉴욕 영 콘서트 아티스트 국제 음악 콩쿠
전시
'자연의 숨결을 화폭에 담다'… 강영순 개인전 '자연의 숨' 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |서양화가 강영순의 제12회 개인전 '자연의 숨'이 2월 24일부터 오는 3월 1일까지 시흥 ABC행복학습타운 어울림갤러리에서 열린다. 이번 전시는 제주의 산과 물, 꽃 등 자연의 이미지를 단순 재현이 아닌 '숨'이라는 개념으로 풀어낸 회화 작업들을 선보인다. 작가는 자연을 외부 풍경이 아니라 살아 있는 존재로 인식하며, 화면 위에 생명의 흐름과 에너지를 시각화한다. 대표작 '자연의 숨–한라산'은 푸른 색면과 두터운 물감층을 통해 산의 형상을 넘어 자연의 호흡과 시간성을 전달한다. 풍경은 구체적 장소이면서 동시에 내면의 정서적 공간으로 확장되며 관람자의 감각적 몰입을 유도한다. '자연의 숨–연'에서는 꽃의 형상이 구상과 추상의 경계를 넘나들며 생성과 확장의 생명력을 상징적으로 드러낸다. 작가의 화면은 빠르고 느린 붓질이 교차하며 리듬을 만들고, 중첩된 마티에르는 자연의 물질성과 정신성을 동시에 드러낸다. 이는 자연을 대상이 아닌 인간과 교감하는 존재로 바라보는 작가의 시선을 반영한다. 한편 홍익대학교 미술대학원 회화과 석사를 졸업한 강영순은 개인전 12회와 국내외 단체전 200여 회 이상 참여했으며, 세계문화예술교류대상과 한국예술문
문화
길 위의 인문학자 원종섭, 예술로 읽은 '회복의 철학'…"그림으로 읽는 회복탄력성" 강연 성료

문화저널코리아 오형석 기자 |급변하는 시대, 인간은 어떻게 다시 중심을 세울 수 있을까. 길 위의 인문학자 원종섭 박사가 서울 여의도 홍보석 대연회장에서 열린 서울제주균형발전시민연합회(이사장 강대성) 신년하례식에서 '그림으로 읽는 회복탄력성' 특별 강연을 통해 그 질문에 인문학적 답을 제시했다. 이번 강연은 '회복탄력성(Resilience)'을 심리학이나 자기계발의 영역이 아닌 예술과 철학의 언어로 풀어낸 자리였다. 원 박사는 미술 작품과 사유를 연결하며 인간 존재의 구조와 삶의 방향을 성찰하는 방식으로 강연을 전개했다. 그는 "존재는 타자의 욕망을 욕망한다"는 명제를 통해 인간이 독립된 개체가 아니라 관계 속에서 형성되는 존재임을 강조했다. 이어 "육체는 영혼을 탐닉한다"는 표현으로 욕망과 의미 사이의 긴장을 설명하며, 인간의 삶이 단순한 생존이 아닌 해석의 과정이라고 짚었다. 특히 "생긴 게 곧 운명이다"라는 화두는 참석자들의 깊은 공감을 이끌어냈다. 원 박사는 운명을 거부하거나 부정하기보다 '해석의 태도'를 바꾸는 것이 회복의 시작이라고 설명했다. 주어진 조건을 의미로 재구성하는 능력이 곧 인간의 존엄이라는 것이다. 강연 중 인용된 제주어 "오늘 보난
컬럼
[박선아 칼럼] "차분한 목소리 톤에서 느껴지는 안정감" 첼로가 인간에게 주는 영향

문화저널코리아 박선아 기자 |사람의 마음이 가장 먼저 반응하는 악기는 무엇일까. 화려한 바이올린도, 위엄 있는 호른도 아니다. 대부분의 사람은 첼로의 소리에 먼저 마음을 연다. 그 이유는 단순하다. 첼로는 인간의 목소리와 가장 가까운 음역을 가지고 있기 때문이다. 필자는 사실 첼로 전공이 아니지만 첼로 음색이 좋다보니 앙상블 반주 공부도 따로 했다. 차분한 톤과 음색에서 주는 평온하고 안정감 있는 소리때문인지 불안하거나 집중을 하고싶을때는 첼로 소나타 음악을 즐겨듣는다. 자녀에게 첼로를 배우라고 권유했지만 어디 세상이 우리 마음대로 잘 돌아간 적이 있던가. 때론 짜증이 났을 때 누군가와 이야기를 하면 언제그랬냐는 듯 마음이 차분하고 평온해지며 생각이 정리가 된다. 첼로는 나에게 그런 악기이다. 첼로의 음색은 말을 하지 않지만, 언제나 말을 걸어오는 것처럼 들린다. 차분하고, 낮고, 서두르지 않는다. 고요하고 낮은 목소리로 이야기 해 주듯 그 소리는 언제나 이렇게 말하는 듯느껴진다. “지금 괜찮다. 여기 있어도 된다.” 이 안정감은 심리학적으로도 설명된다. 인간은 낮고 부드러운 주파수의 소리에 본능적으로 신뢰를 느낀다. 아이들이 부모의 낮은 목소리에 안정을 느
음악
소프라노 최예은 귀국 독창회... '사랑의 모든 언어를 노래하다'

문화저널코리아 오형석 기자 |오는 3월 10일 예술의전당 리사이틀홀에서 소프라노 최예은의 귀국 독창회가 열린다. 바로크에서 20세기 초 현대 음악에 이르기까지 약 200년에 걸친 성악 레퍼토리를 한 무대에 엮어, 시대에 따라 변화해 온 인간 감정의 표현 방식을 조망하는 공연이다. 최예은은 "각 시대 작곡가들의 작품을 통해 점차 확장되고 깊어지는 음악의 흐름을 표현하고 싶었다"며 "특히 '사랑과 이별'을 주제로 관객과 내면의 감정을 공유하는 무대를 만들고자 한다"고 밝혔다. 이번 독창회는 단순한 명곡 모음이 아니라 음악사의 흐름을 따라가는 구조로 구성된다. 1부는 바로크의 신앙적 기쁨에서 고전주의의 인간적 감정, 그리고 인상주의의 색채로 이어진다. 첫 곡은 요한 제바스티안 바흐 칸타타 BWV 68 중 '나의 믿음 가득한 마음이여, 기뻐하라'. 루터교 교회 음악 특유의 경건함과 밝은 환희가 공존하는 작품이다. 이어 볼프강 아마데우스 모차르트 오페라 마술피리의 아리아 ‘Ach, ich fühl’s’를 통해 사랑을 잃었다고 믿는 파미나의 절망을 노래한다. 마지막은 클로드 드뷔시의 '네 편의 초기 가곡'. 상징주의 시에 기반한 몽환적 색채를 통해 감정이 보다 섬세하고
전시
아시아 최초 대규모 개인전 선예매하고 선물까지! 국립현대미술관, '데이미언 허스트'전 얼리버드 예매 시작

문화저널코리아 오형석 기자 |국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 '데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지' 전시 얼리버드 예매를 2월 23일(월) 오후6시부터 시작한다. 이번 전시는 세계적인 현대미술 거장 데이미언 허스트(Damien Hirst)의 작업 전반을 아우르는 아시아 최초의 대규모 개인전으로, 오는 3월 20일(금)부터 6월 28일(일)까지 국립현대미술관 서울에서 개최된다. 작가의 초기 대표작과 '살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성'(1991)을 비롯하여 미공개 최신작까지 한자리에서 만나볼 수 있다. 얼리버드 예매는 본 전시에 대한 세계적인 기대에 부응하고 보다 많은 관람객에게 관람 기회를 제공하고자 마련되었으며, 네이버와 티켓링크, 미술관 누리집에서 동시에 진행된다. 얼리버드 티켓 가격은 성인 기준 정가(8,000원)에서 20% 할인된 6,400원이며 개막일부터 4월 5일(일)까지의 관람 예약이 가능하다. 얼리버드 예매는 개막 하루 전인 3월 19일(목)까지 가능하고, 개막일인 3월 20일(금)부터는 일반 예매가 진행된다. 한편 이번 전시는 쾌적한 관람환경을 위해 1시간 단위 회차별 예약제로 운영된다. 얼리버드 예

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UPDATE: 2026년 02월 27일 07시 10분