문화저널코리아 오형석 기자 |경기 용인 수지에 위치한 갤러리위(대표 박경임) 수지가 2026년 봄 시즌을 맞아 소품 기획전 ‘봄, 소품’展을 개최한다. 전시는 4월 9일부터 오는 5월 16일까지 진행되며, ‘The First Piece of Your Collection’을 부제로 내걸고 컬렉션의 출발점이 되는 ‘첫 한 점’의 의미를 집중적으로 조명한다. 최근 미술 시장은 눈에 띄게 변화하고 있다. 과거 일부 전문 컬렉터 중심으로 형성되던 시장은 점차 대중화되며, 이제는 자신의 취향과 라이프스타일에 맞는 작품을 직접 선택하고 소장하려는 개인 컬렉터들이 빠르게 증가하는 추세다. 특히 MZ세대를 중심으로 ‘작품을 산다’는 행위가 투자나 과시를 넘어, 자신의 감각과 취향을 표현하는 하나의 방식으로 자리 잡고 있다. 이러한 흐름 속에서 ‘봄, 소품’展은 보다 현실적이고 실질적인 질문을 던진다. ‘컬렉션은 어디서부터 시작되는가.’ 그리고 그 답을 ‘한 점의 선택’에서 찾는다. 거창한 수집이나 고가 작품이 아닌, 자신의 공간과 감각에 맞는 단 하나의 작품을 고르는 순간이 곧 컬렉션의 시작이라는 제안이다. 이번 전시는 단순히 작품을 감상하는 데서 나아가, 관람자가 직접 선

문화저널코리아 김영일 기자 | "루브르 아래에서 시작되는 한국 현대미술의 새로운 국제 서사" 2026년은 한국과 프랑스가 수교 140주년을 맞는 뜻깊은 해다. 양국이 오랜 시간 쌓아온 외교적 관계와 문화적 교류가 다시 주목받는 이 시점에, 파리 한복판 루브르뮤지엄 아래에서 한국 현대미술의 새로운 흐름을 소개하는 프로젝트가 본격적으로 막을 올린다. . 서울의 아트플러스 갤러리(대표: 조정일)는 오는 4월 10일부터 12일까지 프랑스 파리 Carrousel du Louvre에서 열리는 국제 현대미술 행사 Art Shopping Paris 2026에 참가해, ‘K-Art Rising Star’ 프로젝트를 선보인다. 업로드된 프로젝트 자료에 따르면 Art Shopping Paris는 전 세계 25여 개국, 100여 명 이상의 작가와 갤러리스트가 모이는 글로벌 무대이며, 2026년 봄 시즌은 4월 10일부터 12일까지, 가을 시즌은 10월 23일부터 25일까지 예정돼 있다. 이번 파리 참여가 더욱 특별한 이유는 단순한 해외 아트페어 참가를 넘어, 한.불 수교 140주년이라는 상징적 해에 한국 현대미술의 존재감을 유럽 문화의 중심부에서 드러내는 장면이기 때문이다. 루브

문화저널코리아 오형석 기자 |서울 청담동의 한 전시장 안, 화면은 더 이상 단순한 ‘그림’의 표면으로 머물지 않는다. 흙은 부풀어 오르며 형상이 되고, 설탕은 결정으로 굳어 흘러내리며, 레진은 투명한 막처럼 표면 위에 얇게 고인다. 눈앞의 것은 회화이면서 동시에 지질학적 퇴적이고, 생물학적 흔적이며, 감각의 사건이다. 폴란드 출신 작가 마르친 야누시(Marcin Janusz)의 서울 첫 개인전 'Unweaving the Rainbow'는 바로 이 지점, 즉 이미지와 물질, 감각과 분석, 생성과 소멸이 한 화면 안에서 서로를 밀어내고 다시 끌어당기는 자리를 정면으로 다룬다. 전시는 오는 4월 11일부터 오는 6월 5일까지 서울 강남구 청담동 레이지 마이크에서 열린다. 국내에서는 처음 열리는 개인전이지만, 이번 전시는 단순한 ‘해외 신진 작가 소개’의 차원을 넘는다. 야누시가 오랫동안 구축해온 조형 언어와 문제의식을 비교적 밀도 높게 보여주는 자리이자, 동시대 회화가 어디까지 물질적·감각적으로 확장될 수 있는지를 다시 묻게 하는 전시이기도 하다. 야누시의 이력은 다소 이채롭다. 그는 의학, 정확히는 응급구조학을 공부한 뒤 미술로 방향을 틀었다. 그 전환은 단순한

문화저널코리아 오형석 기자 |상반기 국내 미술시장의 흐름을 가늠하는 대표 아트페어인 2026 화랑미술제가 8일 서울 코엑스에서 막을 올렸다. 올해 행사는 참가 갤러리 169곳이 함께한 역대 최대 규모로, 개막 첫날부터 행사장 입구에 긴 대기줄이 이어지며 시장의 높은 관심을 입증했다. (사) 한국화랑협회가 주최하는 화랑미술제는 올해로 44회를 맞은 국내 최장수 아트페어다. 올해 행사는 8일 VIP 프리뷰를 시작으로 12일까지 코엑스 3층 C·D홀에서 진행된다. 특히 올해는 단순한 판매 중심 행사를 넘어, 전시 구성과 프로그램, 관람 환경 전반을 확장한 ‘입체적 아트페어’로의 변화를 시도했다는 점에서 눈길을 끈다. 개막일 현장 분위기는 예상보다 훨씬 뜨거웠다. 주최 측에 따르면 첫날 방문객은 약 4,500명에 달했다. 무엇보다 눈에 띈 변화는 젊은 컬렉터의 존재감이었다. 특정 블루칩 작가에만 쏠리는 분위기보다는 중견·신진 작가 부스까지 고르게 발길이 이어졌고, 실제 현장에서는 상담과 거래가 활발하게 이어졌다. 참여 갤러리 관계자들 사이에서는 “올해 첫 대형 아트페어에 대한 관람객 반응이 예상보다 훨씬 적극적”이라는 평가도 나왔다. 이날 오후 D홀 토크 라운지에서

문화저널코리아 오형석 기자 |서울대학교미술관이 개관 20주년을 맞아 자신이 지나온 시간을 전시로 꺼내 든다. 새 전시 《안과 밖 Inside/Outside》는 단순한 기념전이 아니다. 미술관이라는 제도가 어떤 공간적·역사적 조건 위에서 형성됐는지, 그리고 지난 20년 동안 무엇을 수집하고 어떤 미술사를 축적해 왔는지를 동시에 되묻는 아카이브 성격의 전시다. 이번 전시가 흥미로운 이유는 미술관이 통상적으로 ‘보여주는 장소’에 머무르지 않고, 이번에는 자기 자신을 전시의 대상으로 삼았다는 점에 있다. 전시는 크게 두 축으로 구성된다. 하나는 미술관 건립과 설계 과정을 다룬 건축 아카이브이고, 다른 하나는 지난 20년간 축적한 소장품을 통해 읽는 미술사적 흐름이다. 제목의 ‘안과 밖’ 역시 이 이중 구조를 반영한다. 건축과 제도라는 외부 조건을 ‘밖’으로, 수집과 전시를 통해 형성된 미술관 내부의 미학적 축적을 ‘안’으로 설정한 것이다. 가장 먼저 주목되는 대목은 서울대학교미술관 건립 과정에 관한 아카이브가 이번에 처음으로 공개된다는 점이다. 내부 추진 문서, 설계도면, 사진, 미디어 자료 등은 물론, 세계적 건축가 렘 쿨하스의 설계 개념이 실제 캠퍼스 안에서 어