문화저널코리아 오형석 기자 |서울 여의도에 세계적 수준의 근현대미술관이 문을 연다. 한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십으로 설립된 ‘퐁피두센터 한화’가 오는 6월 4일, 서울 63빌딩 별관에서 개관한다. 프랑스 국립 근현대미술관인 퐁피두센터의 세계적 컬렉션과 한국형 큐레토리얼 해석을 결합한 새로운 문화예술 플랫폼으로, 서울을 아시아 현대미술의 핵심 거점으로 끌어올릴 대형 프로젝트로 주목된다. 퐁피두센터 한화는 지난 2월 말 건물 준공을 마친 뒤 내부 인테리어와 전시 준비를 거쳐 본격 개관에 나선다. 미술관은 향후 4년간 퐁피두센터 소장품을 기반으로 한 대형 기획전을 연 2회 개최하고, 한국 및 글로벌 동시대 미술을 조명하는 자체 기획전도 연 2~3회 선보일 예정이다. 프랑스 퐁피두센터는 파블로 피카소, 바실리 칸딘스키, 앙리 마티스, 마르크 샤갈, 소니아 들로네 등 20세기 모더니즘과 동시대 미술을 대표하는 방대한 소장품으로 잘 알려져 있다. 퐁피두센터 한화는 이 같은 세계적 컬렉션을 국내에 소개하는 데 그치지 않고, 한국–프랑스 공동 큐레이터십을 바탕으로 연구·해석·교육 프로그램까지 확장하는 미래형 미술관을 지향한다. 재단 측은 퐁피두센터 한화가 단

문화저널코리아 오형석 기자 |전시는 막을 내리지만, 어떤 작품은 마지막 밤에 비로소 가장 또렷해진다. 서울 한남동 갤러리 몬트레아(대표 김지인)가 오는 31일 오후 7시, 전시의 피날레를 장식할 ‘Artist Talk’를 연다. 이번 프로그램은 단순한 작가와의 만남을 넘어, 전시를 관통해온 사유와 감각, 그리고 시각적 언어의 층위를 한 자리에서 나누는 시간으로 기획됐다. 이번 행사는 전시 ‘Dear Unsame’의 마지막을 장식하는 프로그램으로, 참여 작가 아델리(Adel Lee)와 이비주(Lee Biju)가 직접 관객과 마주 앉아 작품의 배경과 창작의 궤적을 풀어낼 예정이다. 완성된 결과물 뒤에 가려져 있던 질문과 흔들림, 응시와 축적의 시간이 작가의 언어를 통해 보다 선명하게 드러나는 자리다. 두 작가의 작업은 서로 다른 결을 지니고 있으면서도, 감각과 내면, 현실과 이미지 사이의 긴장을 화면 위에 풀어낸다는 점에서 맞닿아 있다. 한쪽이 우주적 심연과 정서의 파편을 응축한 듯한 밀도 높은 화면을 통해 감각의 확장을 시도한다면, 다른 한쪽은 빛과 풍경, 구름과 대기의 결을 통해 찰나의 정서와 내면의 서사를 시각화한다. 서로 다른 회화적 언어는 결국 ‘보이는

문화저널코리아 오형석 기자 |우리는 누군가를 기억할 때 이름보다 먼저 얼굴을 떠올린다. 한 시대를 대표하는 인물의 얼굴, 오래 만나지 못한 사람의 얼굴, 매일 마주하는 가족의 얼굴은 모두 다른 방식으로 우리의 기억 속에 남는다. 새롭게 문을 여는 경기사진센터가 개관 특별전 ‘빛나는 얼굴들: 아이콘에서 우리로’를 통해 바로 그 얼굴의 의미를 묻는다. 사진 속 얼굴은 단순한 외형이 아니라, 한 인간의 시간과 정신, 그리고 시대의 감각이 응축된 형상이라는 것이다. 오는 3월 28일 개막하는 경기사진센터 개관 특별전 ‘빛나는 얼굴들: 아이콘에서 우리로’는 인물사진을 단지 한 사람의 모습을 기록한 결과물로 보지 않는다. 전시는 오히려 얼굴을 통해 기억과 관계, 시대와 사회의 시선이 어떻게 축적되는지를 보여주는 데 초점을 맞춘다. 전시는 오는 8월 9일까지 경기사진센터 주 전시장과 야외 공간에서 이어지며, 참여 작가는 구본창, 김용호, 목정욱, 신선혜, 오형근, 조세현, 고원태 등 7명이다. 한국 현대사진에서 초상과 인물, 정체성과 사회적 시선을 꾸준히 다뤄온 작가들이 한자리에 모였다. 이번 전시는 경기사진센터의 첫 출발을 알리는 개관전이라는 점에서 더욱 상징적이다.

문화저널코리아 오형석 기자 |속도를 강요받는 시대다. 더 빨리, 더 멀리, 더 앞서가야 한다는 압박은 이제 일상이 됐다. 하지만 그렇게 쉼 없이 달려가는 동안 정작 가장 쉽게 놓치는 것은 방향이고, 더 근본적으로는 균형이다. 앞으로 나아가는 힘보다 먼저 필요한 것은 어쩌면 자신을 흔들리지 않게 붙드는 감각인지도 모른다. MBN 아나운서 박진아가 첫 개인전 '붉은 균형 - 안장 위에서(Red Balance - In the Saddle)'를 연다. 이번 전시는 3월 26일부터 오는 28일까지 고양아람누리 갤러리누리 제3전시장에서 열린다. 방송인으로 익숙한 이름이지만, 이번 전시는 그가 오랫동안 축적해온 또 하나의 시간, 곧 회화 작업의 내면을 전면에 내세우는 자리다. 이번 전시의 중심에는 '말'이 있다. 다만 그것은 흔히 떠올리는 승리나 질주의 상징으로서의 말이 아니다. 박진아가 화면 위에 불러낸 말은 더 조용하고, 더 긴장되어 있으며, 더 내밀하다. 앞으로 나아가기 직전의 감각과 의지, 그리고 그 움직임을 가능하게 하는 균형의 상태가 그의 말 안에 담겨 있다. 전시는 2026년 병오년, 이른바 '붉은 말의 해'에서 출발한다. 그러나 박진아는 이 상징을 단순한

문화저널코리아 오형석 기자 |오는 9월 개막을 앞둔 2026부산비엔날레가 전시에 앞서 먼저 ‘말의 장’을 연다. 비엔날레가 전시를 통해 보여주려는 문제의식과 감각의 층위를 사전에 공론화하는 자리다. (사)부산비엔날레조직위원회는 4월 4일 부산 수영구 도모헌 다할 강연장에서 2026부산비엔날레 큐레토리얼 포럼 ‘행성적 시선, 다층의 지역’을 개최한다고 밝혔다. 이번 포럼은 2026부산비엔날레의 사전 프로그램으로, 본 전시 주제인 ‘불협하는 합창(Dissident Chorus)’이 제안하는 다성적 관계와 비동시적 감각을 전시 이전의 담론과 실천의 장에서 먼저 가동해보는 시도다. 이번 포럼은 단순한 학술행사라기보다, 동시대 비엔날레가 무엇을 매개하고 어떤 관계를 조직할 수 있는지를 묻는 자리로 읽힌다. 서로 다른 제도와 지역, 감각과 언어 위에서 일해온 국내외 큐레이터들이 한자리에 모여 전시를 둘러싼 실천의 조건과 협업의 가능성을 교차 검토한다는 점에서다. 핵심 키워드는 ‘지역’을 바라보는 방식의 전환이다. 포럼 제목에 들어간 ‘행성적 시선’은 지역을 단일한 정체성이나 고정된 장소 개념으로 환원하지 않고, 여러 시간과 층위, 제도와 감각이 중첩되는 복합적 장으로