문화저널코리아 오형석 기자 | 부산현대미술관(관장 강승완)은 오는 7월 19일부터 10월 19일까지 소장품 상설 전시 '소장품섬_권은비: 노동의 지형학-12개의 장면들'을 개최한다고 밝혔다. '소장품섬_권은비: 노동의 지형학-12개의 장면들'전은 움직이는 아크릴 조각과 음성 해설, 설명글을 하나로 연결하는 설치 작품을 선보인다. '노동의 지형학-12개의 장면들'은 주변에 ‘존재’하고 있음에도 불구하고 가시화되거나 발언권을 갖지 못했던 '노동'에 대해 이야기한다. 총 12개의 아크릴 조각은 '장면 1. 무산자의 밤', '장면 2. 하류로 향하는', '장면 3. 농부와 주인', '장면 4. 아파트 발코니', '장면 5. 날짜와 날짜 사이의 빈칸' 등의 제목을 갖는다. 작품의 각 장면은 권력에 따른 부와 공간의 불공평한 분배, 25시간 노동, 전태일 분신사건, 용산 참사, 각종 산재사망사고, 노동의 외주화와 노동 착취 등을 주제로 삼는다. 작품의 서사는 시계처럼 12번에서부터 출발하여, 구조적으로 변화하지 못하고 반복되는 작금의 현실을 은유한다. 이를 통해 노동의 이미지를 새롭게 쓰고 그 진정한 의미가 무엇인지에 대해 질문을 던진다. 작품에 대한 심도 있는 이해를

문화저널코리아 이목인 기자 | 아모레퍼시픽미술관은 현대미술 기획전 'Mark Bradford: Keep Walking'을 개최한다. 동시대 추상회화를 대표하는 작가 마크 브래드포드(Mark Bradford, b. 1961)를 국내 최초로 선보이는 자리이며, 아시아에서 열린 전시 중 최대 규모의 개인전이다. 로스앤젤레스에서 태어나 현재까지 거주하며 작업을 이어가는 브래드포드는 사회적 메시지를 시각화하는 대형 추상회화로 잘 알려진 작가이다. 그는 작업실 주변에서 흔히 볼 수 있는 버려진 각종 포스터, 전단지 및 신문 조각 등을 재료로 겹겹이 쌓고, 긁어내고, 찢어내는 방식의 작업을 통해 차별과 갈등에 대한 현대 사회의 주요 이슈를 날카로운 시선으로 제시해 왔다. 지난 20 여 년에 걸친 작가의 예술적 여정을 살펴보기 위해 기획된 이번 전시는 주요 회화, 영상 및 설치 작업, 신작 시리즈까지 약 40 점의 작품들을 통해 브래드포드의 작업세계를 풀어낸다. 주요 출품작은 작가를 대표하는 초기 회화작 (2005), 마릴린 먼로가 출연한 1953 년 영화에서 영감을 받은 (2005), 관람객들이 작품 위를 거닐며 경험할 수 있도록 제작된 (2019)이다. 또한, 작가가

문화저널코리아 오형석 기자 | 모던찍세 스튜디오(대표 한동엽)가 현대미술 작가 송미리내와 협업하여 '송미리내 작품과 함께하는 인생샷' 이벤트를 진행한다고 15일 발표했다. 이번 이벤트는 "기억을 잇는 실, 시간을 담은 찰나"라는 주제로 2025년 7월부터 판교에서 본격적으로 시작된다. 모던찍세는 회화주의 사진을 추구하는 현대적 감각의 예술 사진관이다. 회화주의는 미학적, 감정적, 지적인 효과에 방점을 두는 방법론으로, 사실주의적 사진보다 감성적인 태도를 중시한다. 모던찍세 한동엽 대표는 "찰나의 순간에서 자연주의적 인생의 미학을 만들어내고 싶다"라며 자연주의 사진에 입각해 과학의 눈으로 찰나의 순간을 기록하여 인간 내면을 순수히 탐구하는 회화주의 사진을 추구한다고 밝혔다. 송미리내 작가는 '실'과 '바늘', '자투리 천'을 주요 매체로 연결성과 소통, 회복과 공생을 주제로 작업하는 현대미술 작가다. 홍익대학교 일반대학원 회화과를 졸업한 그는 바느질을 하던 부모님의 영향으로 어릴 적부터 실과 천에 특별한 의미를 부여해왔다. 작가에게 실과 천은 가족의 생계를 이어준 끈이자, 유년 시절의 기억과 상처, 그리고 회복의 상징적 오브제이다. 작가는 텍스트 드로잉 기법을

문화저널코리아 오형석 기자 | 마이아트뮤지엄은 '이탈리아 국립 카포디몬테 19세기 컬렉션: 나폴리를 거닐다' 전시를 오는 8월 1일부터 11월 30일까지 개최한다. “나폴리를 보고 죽어라 Vedi Napoli e poi muori.” 18세기부터 유럽의 예술가와 지식인들 사이에서 회자된 이 말은, 나폴리가 감탄과 찬사의 대상이었던 특별한 장소였음을 보여준다. 찬란한 햇살과 유서 깊은 유산, 그리고 활기찬 일상이 어우러진 이 도시는 오랜 시간 동안 수많은 예술가들에게 깊은 영감을 주었다. 이번 전시는 이러한 나폴리의 정서와 풍경이 19세기 회화 속에서 어떻게 구현되었는지를 조망하는 전시다. 마이아트뮤지엄과 이탈리아 국립 나폴리 카포디몬테 미술관과 협력하여, 그들이 소장한 19세기 회화 컬렉션을 통해 이탈리아 남부가 겪은 사회의 변화와 그 시대의 삶을 펼쳐 보인다. 19세기 나폴리는 군주제에서 이탈리아 통일(1861년)로 이어지는 역사적 전환기를 겪었다. 이러한 격동의 시대 속에서 회화는 변화하는 사회의 기록이었다. 이 시기의 작가들은 신고전주의, 낭만주의, 사실주의를 거쳐, 서민과 하층민 등의 삶을 있는 그대로 담아내려는 베리즈모(Verismo)까지 다양한 표

문화저널코리아 오형석 기자 | 대구간송미술관(관장 전인건)이 여름방학을 맞아 기획전 '화조미감' 연계 이벤트와 교육 프로그램, 제휴 혜택 등을 마련해 8월 3일 전시 종료를 앞두고 미술관을 찾은 관람객에게 특별한 추억을 선사한다. '간송예술강좌'는 다양한 분야의 전문가들이 참여해 화조화에 담긴 깊이 있는 이야기를 나누는 특별강연 프로그램이다. 특히 오는 7월 16일(수)에는 '풀꽃 시인' 나태주 시인과 전시 기획자(이랑 학예사)가 함께하는 특별한 시간이 마련된다. 조선시대 꽃과 동물 그림을 함께 감상하며 시대별 자연관에 대한 대담을 나누고, 시·서·화가 어우러진 깊은 사유와 따뜻한 위안을 전할 예정이다. '화조미감' 연계 체험 프로그램도 관람객에게 큰 인기를 끌고 있다. 매일 오후 3시부터 5시까지 미술관 1층 중앙홀에서는 온 가족이 함께 참여할 수 있는 ‘함(函) 프로젝트’가 진행된다. 어린이 관람객을 대상으로 씨앗과 소리 등 자연물을 활용한 체험 프로그램을 제공하며, 청소년과 성인은 마스킹테이프 드로잉, 스탬프 편지 쓰기 등을 통해 화조화의 표현 방법을 창의적으로 경험하게 된다. 아울러 전시에 대한 이해를 돕기 위한 사전 전시해설과 학생·청소년 단체 대상