문화저널코리아 오형석 기자 |“대구의 다음 사진가는 누구인가.” 대구사진비엔날레가 지역 신진작가 발굴 프로젝트를 본격 가동하며 대구·경북 청년 예술계에 강한 신호를 던졌다. 대구문화예술회관은 2026 대구사진비엔날레 특별전 <DAC EP 2026> 개최를 앞두고 지역 기반 신진 사진작가 공개 모집에 나선다고 밝혔다. 단순한 전시 참가자 모집이 아니라, 비엔날레 플랫폼 안에서 차세대 작가를 직접 발굴하고 육성하겠다는 선언이다. 접수는 3월 30일부터 4월 17일까지 진행되며, 최종 결과는 오는 5월 중 발표된다. 이번 공모가 주목받는 이유는 분명하다. 는 대구사진비엔날레가 준비연도마다 운영하는 신진작가 특별전으로, 지역 예술 생태계의 미래를 키우는 핵심 프로젝트이기 때문이다. 사진을 중심으로 영상, 설치, 미디어아트까지 아우르는 이번 프로그램은 더 이상 사진이 평면 이미지에 머물지 않는다는 동시대 예술의 흐름을 정면으로 반영한다. 즉, 이번 공모는 ‘젊은 사진가 몇 명을 뽑는 행사’가 아니라 대구사진비엔날레가 앞으로 어떤 시선과 어떤 감각의 작가를 전면에 세울 것인지 보여주는 예고편에 가깝다. 선발 규모는 총 4명이다. 숫자는 적지만 의미는 결코 가

문화저널코리아 오형석 기자 |한국 현대미술의 가장 강력한 언어 가운데 하나인 영상예술이 유럽 한복판, 폴란드 바르샤바를 정조준한다. 국립현대미술관(MMCA)과 폴란드 바르샤바현대미술관(MSN)이 오는 3월 27일부터 29일까지 바르샤바현대미술관에서 《보이지 않는 것을 보다: 한국영상 쇼케이스》를 개최한다. 이번 행사는 한국 비디오아트의 태동기부터 동시대 뉴미디어 최전선까지를 압축해 보여주는 대형 프로젝트로, 총 17명(팀)의 작가와 31점의 작품이 3일 동안 현지 관객과 만난다. 이번 쇼케이스는 단순한 해외 상영전이 아니다. 백남준 이후 한국이 축적해온 비디오아트의 역사, 그리고 오늘날 AI·VR·게임·퍼포먼스로 뻗어나간 확장된 영상예술의 흐름을 유럽 공공미술관 무대에서 본격적으로 선보이는 자리다. 한국 현대미술이 더 이상 회화나 조각 중심의 소개를 넘어, 가장 첨예하고 가장 동시대적인 매체 언어로 세계 미술계와 정면 승부에 나서는 순간이라는 점에서 상징성이 크다. 행사는 바르샤바현대미술관의 영화관 키노(KINOMUZEUM), 다목적 공간 아고라(Agora), 전시실 등에서 펼쳐진다. 구성은 3일간 6개 프로그램. 국립현대미술관의 뉴미디어 소장품을 중심으로

문화저널코리아 오형석 기자 |(사)부산비엔날레조직위원회(이하 조직위, 조직위원장 박형준 부산광역시장)는 8월 29일 개막하는 2026부산비엔날레의 전시 주제 《불협하는 합창(Dissident Chorus)》(가제)을 반영한 키비주얼을 공개했다. 이번 키비주얼은 여러 개의 타이포그래피 에셋을 반복·중첩 배치해 다양한 목소리가 동시에 울려 퍼지는 ‘합창’의 상태를 시각적으로 표현한 것이 특징이다. 2026부산비엔날레는 부산현대미술관과 원도심 일원을 중심으로 개최될 예정이다. 이번에 공개된 키비주얼은 도시 공간에서 흔히 발견되는 플라이포스팅(flyposting), 클럽 전단, 거리 공연 포스터 등 비공식 인쇄물의 시각 문화에서 영감을 얻어 제작됐다. 조직위는 즉흥적이고 거친 인쇄물의 감각을 참고해 여러 메시지가 함께 등장하는 다층적 화면을 구성했으며, 이를 통해 다양한 목소리가 공존하는 《불협하는 합창》의 전시 개념을 시각적으로 구현했다고 설명했다. 키비주얼의 핵심은 12개의 타이포그래피 요소다. 동일한 전시 제목이 서로 다른 폰트와 형태, 배열로 반복되며 배경 위에 겹쳐진다. 어두운 배경은 다양한 그래픽 요소들이 동시에 등장할 수 있는 하나의 ‘무대’로 작동하고

문화저널코리아 오형석 기자 |인천 영종도의 복합리조트 파라다이스시티가 또 한 번 예술을 전면에 내세웠다. 숙박과 카지노, 쇼핑과 레저를 결합한 대형 복합공간이 이제는 단순한 소비의 장소를 넘어 예술적 체험을 설계하는 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 장면이다. 파라다이스시티는 3월 22일 리조트 내 전시 공간 ‘파라다이스 아트스페이스’에서 도쿄와 홍콩을 거점으로 활동하는 컨템포러리 아트 갤러리 JPS갤러리 주관으로 조&마유미 포티의 《Foti Art World》와 아르 그라쥬의 《Light Woven Through Time》를 동시 개막했다. 한쪽에서는 크롬하츠를 떠받쳐온 서브컬처의 원형적 상상력이 폭발하고, 다른 한쪽에서는 빛과 시간의 흐름이 회화와 공간의 질서를 새롭게 짠다. 서로 성격이 뚜렷이 다른 두 전시는 결과적으로 파라다이스시티가 지향하는 문화 전략의 한 단면을 또렷하게 드러낸다. 예술을 ‘보는 것’에 그치지 않고, 감각으로 지나가고 몸으로 통과하는 경험으로 재구성하는 것이다. 이번 전시에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 조 포티와 마유미 포티라는 이름이 지닌 문화적 함의다. 이들은 단지 작가로만 설명되기 어렵다. 두 사람은 세계적 하이엔드

문화저널코리아 오형석 기자 |부산현대미술관이 옛이야기의 익숙한 질서를 오늘의 감각으로 다시 읽어내는 어린이 전시 《코뿔소와 유니콘(The Rhinoceros and the Unicorn)》을 선보인다. 전시는 3월 21일부터 오는 7월 19일까지 부산현대미술관 전시실 2, 3과 극장 을숙(지하 1층)에서 열린다. 이번 전시는 선과 악, 진실과 거짓, 보상과 처벌이 비교적 분명하게 작동하던 옛이야기의 규칙이 오늘의 현실에서는 더 이상 단순하게 적용되지 않는다는 문제의식에서 출발한다. 전시 제목 속 ‘유니콘’은 권선징악의 질서가 명확했던 서사의 세계를, ‘코뿔소’는 그러한 질서가 해체된 채 복합적으로 작동하는 오늘의 현실을 상징한다. 결국 전시는 “그리고 그들은 오래오래 행복하게 살았답니다”라는 결말 이후의 세계를 살아가는 오늘의 어린이와 성인에게, 익숙했던 이야기의 문법이 지금 이 시대에도 유효한가를 다시 묻는다. 전시에는 한국, 일본, 인도네시아, 유럽권의 옛이야기에서 출발한 7인(팀)의 작가가 참여해 회화, 드로잉, 영상, 인터랙티브 아트 등 80여 점의 작품을 선보인다. 참여 작가는 이정윤, 창작공동체A, 추미림, 아야카 후카노(Ayaka Fukano),