문화저널코리아 오형석 기자 |서울시발레단이 2026 시즌의 문을 여는 첫 무대로 더블 빌 'Bliss & Jakie'를 선보인다. 하나의 밤, 두 개의 세계. 한 작품은 춤의 가장 순수한 기쁨을 말하고, 다른 작품은 몸의 본능적 욕망을 밀어 올린다. 극단적으로 대비되는 감각의 배치를 통해 서울시발레단은 자신들이 지향하는 동시대 발레의 좌표를 분명히 제시한다. 이번 공연은 단순한 레퍼토리 소개가 아니라 “발레가 어디까지 확장될 수 있는가”라는 질문에 대한 답이다. 고전 발레의 정제된 아름다움에서 시작해 전자음악과 집단적 트랜스 상태에 가까운 신체의 에너지까지 이어지는 흐름은, 오늘날 발레가 더 이상 하나의 양식으로 정의되지 않는 예술임을 보여준다. 첫 작품은 스웨덴 출신 안무가 요한 잉거의 대표작 《Bliss》다. 서울시발레단은 2025년 아시아 초연 당시 관객 평점 만점을 기록하며 작품성과 대중성을 동시에 입증했고, 이번 시즌 개막작으로 다시 선택했다. 'Bliss'는 이야기보다 감정을, 의미보다 경험을 택한다. 음악은 재즈 피아니스트 키스 재럿의 전설적인 라이브 음반 The Köln Concert. 즉흥성과 서정성이 공존하는 피아노 선율 위에서 무용

문화저널코리아 오형석 기자 |바이올리니스트 오주영이 오는 3월 3일 부산과 3월 5일 서울에서 '바이올리니스트 오주영 토크 콘서트'를 개최한다. 이번 공연은 독주회 형식의 연주회가 아니라, 연주와 대화를 결합해 음악가의 경험과 생각을 관객과 공유하는 토크 콘서트 형식으로 진행된다. 뉴욕 필하모닉 최초 한국인 남성 종신 단원 출신이자 현재 카타르 필하모닉 오케스트라 악장으로 활동 중인 오주영은 세계 주요 무대에서 축적한 음악적 경험을 바탕으로, 이번 공연에서 ‘성과’가 아닌 ‘과정’을 이야기한다. 곡 사이사이 이어지는 아나운서와의 대화를 통해 어린 시절 음악을 처음 만났던 순간부터 세계 무대에서 형성된 음악적 태도, 그리고 현재 음악을 바라보는 시선까지를 자연스럽게 풀어낼 예정이다. 오주영은 11세에 산호세 심포니와 협연하며 국제 무대의 주목을 받았고, 이후 서울시립교향악단, KBS교향악단, 부산시립교향악단 등 국내 주요 교향악단을 비롯해 로스앤젤레스 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉, 프라하 방송 교향악단, 폴란드 국립 오케스트라 등 해외 오케스트라와 협연하며 활발한 연주 활동을 이어왔다. 1996년 14세의 나이로 뉴욕 영 콘서트 아티스트 국제 음악 콩쿠

문화저널코리아 오형석 기자 |오는 3월 10일 예술의전당 리사이틀홀에서 소프라노 최예은의 귀국 독창회가 열린다. 바로크에서 20세기 초 현대 음악에 이르기까지 약 200년에 걸친 성악 레퍼토리를 한 무대에 엮어, 시대에 따라 변화해 온 인간 감정의 표현 방식을 조망하는 공연이다. 최예은은 "각 시대 작곡가들의 작품을 통해 점차 확장되고 깊어지는 음악의 흐름을 표현하고 싶었다"며 "특히 '사랑과 이별'을 주제로 관객과 내면의 감정을 공유하는 무대를 만들고자 한다"고 밝혔다. 이번 독창회는 단순한 명곡 모음이 아니라 음악사의 흐름을 따라가는 구조로 구성된다. 1부는 바로크의 신앙적 기쁨에서 고전주의의 인간적 감정, 그리고 인상주의의 색채로 이어진다. 첫 곡은 요한 제바스티안 바흐 칸타타 BWV 68 중 '나의 믿음 가득한 마음이여, 기뻐하라'. 루터교 교회 음악 특유의 경건함과 밝은 환희가 공존하는 작품이다. 이어 볼프강 아마데우스 모차르트 오페라 마술피리의 아리아 ‘Ach, ich fühl’s’를 통해 사랑을 잃었다고 믿는 파미나의 절망을 노래한다. 마지막은 클로드 드뷔시의 '네 편의 초기 가곡'. 상징주의 시에 기반한 몽환적 색채를 통해 감정이 보다 섬세하고

문화저널코리아 오형석 기자 |실내악은 화려함보다 관계의 예술에 가깝다. 네 개의 악기가 서로를 지우지 않으면서 하나의 음악을 만들어가는 과정. '앙상블 클랑' 정기연주회는 그 본질을 또렷하게 보여준 무대였다. 이날 프로그램은 카를 마리아 폰 베버의 피아노 사중주 Op.8과 요하네스 브람스의 피아노 사중주 3번 Op.60으로 구성되어 고전주의에서 낭만주의로 이동하는 정서의 변화를 한 자리에서 체험하게 했다. 바이올린 이수아, 비올라 이주연, 첼로 김인하, 피아노 이선미는 각자의 존재감을 드러내기보다 균형을 우선했다. 네 악기는 선율을 전달하기보다 함께 형성했고, 그 결과 음악은 연주라기보다 대화에 가까운 흐름으로 이어졌다. 실내악이 독주와 다른 장르라는 사실이 분명하게 드러난 순간이었다. 전반부 베버는 밝은 에너지 속에서 서정성을 품고 있었다. 고전적 형식 위에 낭만적 감정이 자연스럽게 스며들었고, 특히 2악장 아다지오에서는 피아노 선율이 마치 인간의 목소리처럼 들리며 현악기와 긴밀하게 어우러졌다. 과장되지 않은 표현 속에서도 음악의 온도는 충분히 전달됐다. 마지막 악장은 경쾌한 추진력으로 마무리되며 균형과 생동감을 동시에 보여주었다. 이어진 브람스는 전혀 다

문화저널코리아 오형석 기자 |제주가 낳은 '폭풍의 화가' 변시지의 예술 세계를 음악으로 조명하는 렉처 콘서트가 오는 2월 24일 오후 7시 제주대학교 박물관 3층 인다홀에서 열린다. 이번 무대는 거친 바람과 검은 수평선, 고독한 인간 군상을 화폭에 담아온 변시지의 작품 세계를 클래식 실내악으로 풀어내는 특별 기획이다. 공연에서는 Ludwig van Beethoven의 피아노 소나타 '월광'과 '템페스트', 헨델-할보르센의 '파사칼리아', Astor Piazzolla의 '천사의 죽음'과 '망각(Oblivion)' 등 격정과 서정을 넘나드는 레퍼토리가 연주된다. 폭풍과 침묵, 긴장과 여백이 교차하는 음악은 변시지 회화에 깃든 고독과 초월의 정서를 입체적으로 환기한다. 연주는 루첸트 앙상블이 맡는다. 피아니스트 장지이, 바이올리니스트 김민희, 첼리스트 박소현이 무대에 오르며, 송정희가 해설을 맡아 작품과 음악을 연결하는 인문학적 스토리텔링을 더한다. 관객은 '그림을 듣고 음악을 바라보는'공감각적 경험을 통해 변시지의 예술을 새롭게 조망하게 된다. 특히 올해는 변시지 탄생 100주년을 맞는 해로, 내년에는 국립현대미술관에서 특별전이 예정돼 있다. 제주에서 출발한 그