문화저널코리아 오형석 기자 |올해 베를린국제영화제 포럼 부문에 초청되어 전 세계 외신과 관객들의 뜨거운 극찬을 이끌어낸 웰메이드 미스터리 드라마 < 내 이름은>이 메인 포스터 2종을 전격 공개했다. 찰나를 포착한 단 한 컷의 이미지만으로도 영화 전체의 묵직한 톤앤매너와 폭풍처럼 휘몰아칠 감정선을 고스란히 뿜어내며, 오는 4월 15일 봄 극장가를 완벽히 장악할 확실한 대세감을 입증하고 있다. 베일을 벗은 영화 <내 이름은> 의 2종 메인 포스터는 극의 중심에서 거대한 서사를 이끄는 어머니 ‘정순’ 역, 염혜란의 압도적인 아우라로 보는 이의 숨결을 단숨에 멎게 만든다. 먼저 클로즈업 포스터 속 염혜란은 거칠게 흩날리는 머리카락 사이로 붉어진 눈시울을 띠며, 켜켜이 쌓인 세월의 회한과 처절하고도 섬세한 감정선을 스크린 너머로 생생하게 전달한다. 또한, 수평선이 맞닿은 탁 트인 청보리밭을 배경으로 한 풀샷 포스터에서는 이와 상반된 경이로운 에너지가 폭발한다. 하늘을 향해 하얀 천을 쥔 팔을 뻗어 올린 처연한 춤사위는 오랜 시간 억눌려온 비극을 깨부수는 듯한 짙은 여운을 선사한다. 두 포스터를 하나로 관통하는 “참 오래 걸렸수다, 이제사 나로 살
문화저널코리아 오형석 기자 |한국 현대미술의 가장 강력한 언어 가운데 하나인 영상예술이 유럽 한복판, 폴란드 바르샤바를 정조준한다. 국립현대미술관(MMCA)과 폴란드 바르샤바현대미술관(MSN)이 오는 3월 27일부터 29일까지 바르샤바현대미술관에서 《보이지 않는 것을 보다: 한국영상 쇼케이스》를 개최한다. 이번 행사는 한국 비디오아트의 태동기부터 동시대 뉴미디어 최전선까지를 압축해 보여주는 대형 프로젝트로, 총 17명(팀)의 작가와 31점의 작품이 3일 동안 현지 관객과 만난다. 이번 쇼케이스는 단순한 해외 상영전이 아니다. 백남준 이후 한국이 축적해온 비디오아트의 역사, 그리고 오늘날 AI·VR·게임·퍼포먼스로 뻗어나간 확장된 영상예술의 흐름을 유럽 공공미술관 무대에서 본격적으로 선보이는 자리다. 한국 현대미술이 더 이상 회화나 조각 중심의 소개를 넘어, 가장 첨예하고 가장 동시대적인 매체 언어로 세계 미술계와 정면 승부에 나서는 순간이라는 점에서 상징성이 크다. 행사는 바르샤바현대미술관의 영화관 키노(KINOMUZEUM), 다목적 공간 아고라(Agora), 전시실 등에서 펼쳐진다. 구성은 3일간 6개 프로그램. 국립현대미술관의 뉴미디어 소장품을 중심으로
문화저널코리아 오형석 기자 |전주가 다시 한 번 예술의 도시로 들썩인다. 제27회 전주국제영화제를 앞두고 전북도민과 함께하는 대형 축하 무대가 마련되면서, 영화제 열기를 미리 끌어올릴 문화행사에 관심이 쏠리고 있다. 오는 3월 27일(금) 오후 7시, 문화공간 이룸에서 열리는 ‘제27회 새봄맞이 전북도민들과 함께하는 전주국제영화제 축하 콘서트’는 영화와 음악, 지역과 시민이 한데 만나는 상징적 무대로 펼쳐질 예정이다. 이번 공연은 단순한 축하 행사를 넘어선다. 전주국제영화제가 오랜 시간 쌓아온 도시 브랜드와 예술적 위상, 그리고 지역민의 문화적 자부심이 한 무대 위에서 응축되는 자리이기 때문이다. 해마다 전주를 문화예술의 중심으로 끌어올려 온 전주국제영화제가 스크린을 통해 세계와 만났다면, 이번 콘서트는 음악을 통해 시민과 먼저 만나는 ‘감성의 개막식’에 가깝다. 영화제가 시작되기 전부터 도시 전체의 분위기를 달구는 사실상의 문화 서막인 셈이다. 무엇보다 이번 무대는 출연진부터 화려하다. 사회 송미령, 소프라노 송난영, 바리톤 석상근, 마담샹송 김주연, 통기타 최형주, 해금 노은아, 피아니스트 조그린이 참여해 장르를 넘나드는 다채로운 공연을 선보인다. 성악의
문화저널코리아 오형석 기자 |독립영화 ‘메모리 – Clock of Life’는 치매를 단지 질병의 차원에서만 바라보지 않는다. 이 작품은 기억이 사라져 가는 시간을 통해 오히려 인간다움이란 무엇인지, 삶의 마지막은 어떤 형식이어야 하는지를 묻는다. 연출과 제작, 주연을 함께 맡은 김한나 감독에게 이 영화는 단순한 창작물이 아니라 오래 묵은 죄책감과 질문, 그리고 사랑의 고백에서 출발한 작품이다. 김 감독은 영화의 시작점으로 어머니의 치매를 꼽았다. 그는 “10년 전 부친이 돌아가신 뒤 자녀들은 모르게 진행되던 친정어머니의 치매를 발병 3년이 지나서야 인지하게 됐다”며 “그때 나의 무신경이 너무 큰 죄책감으로 다가왔고, 우리 모두가 결국 치매 세대로 진입하고 있다는 위기감 속에서 고민이 시작됐다”고 말했다. 실제 어머니의 투병 경험은 영화 전반의 정서와 서사에 깊게 반영됐다. 그는 “어머니 치매와의 전쟁을 겪으며 치매가 가족에게 어떤 모습으로 다가오는지, 또 환자의 예후에 따라 자녀가 어떤 마음으로 그 과정을 견뎌야 하는지를 작품 안에 담고자 했다”고 설명했다. 단순히 병의 외형을 재현하는 데 그치지 않고, 치매 환자를 돌보는 가족이 맞닥뜨리는 현실과 감정의
문화저널코리아 오형석 기자 |국악인 원일이 자신의 음악과 사유의 궤적을 책과 무대를 통해 함께 풀어내는 자리에 선다. 오는 4월 11일 오후 2시 이호철북콘서트홀에서 열리는 ‘문예북 No.59’는 원일의 저서 『들뢰즈, 괴물의 사유』를 중심으로, 그가 오랫동안 천착해온 시나위적 음악관과 현대적 제의로서의 공연 개념, 그리고 음악가로서의 삶의 태도를 입체적으로 조명하는 북콘서트 형식의 프로그램이다. 전통 국악의 어법에서 출발해 동시대 공연예술의 실험성과 인문학적 사유를 폭넓게 가로질러온 예술가 원일의 세계를 한 자리에서 만날 수 있다는 점에서 문화예술계의 관심이 쏠린다. 이번 행사는 단순한 저자와의 만남이나 출판 기념 프로그램과는 결이 다르다. 책의 내용을 소개하는 데 머무르기보다, 원일이 오랜 시간 자신의 예술 안에서 탐구해온 질문들, 곧 음악은 무엇으로 생성되는가, 전통은 오늘의 감각 속에서 어떻게 다시 살아나는가, 공연은 왜 제의적 경험이 될 수 있는가, 예술가는 어떤 방식으로 세계를 받아들이고 응답하는가 같은 근원적인 문제들이 관객 앞에 펼쳐질 것으로 보인다. 국악과 철학, 무속성과 현대성, 책과 공연이 한 자리에서 겹쳐지는 이번 무대는 장르적 구분에
문화저널코리아 오형석 기자 |코스모폴리탄이 스노보드 프리스타일 빅에어 종목에서 한국 선수 최초로 올림픽 메달을 획득한 유승은 선수의 첫 화보와 인터뷰를 공개했다. 이번 화보는 생애 첫 올림픽 무대에서 강렬한 인상을 남긴 유승은 선수의 현재를 담는 데 집중했다. 그는 결승전에서 최고 난도 기술인 ‘백사이드 트리플 콕 1440’을 시도하며 존재감을 각인시켰고, 경기 직후 보드를 던지는 세레머니로 대중의 주목을 받았다. 인터뷰에서 유승은 선수는 당시를 “첫 번째 기술을 시도할 때부터 느낌이 좋았다”고 회상하며, “성공할 수 있겠다는 확신이 들었다”고 밝혔다. 화제가 된 세레머니에 대해서는 “너무 기뻐서 자연스럽게 나온 행동이었다”며, “다음에는 더 웃으면서 기쁘게 표현하고 싶다”고 전했다. 첫 올림픽 이후 달라진 일상에 대해서도 솔직한 이야기를 전했다. 그는 “작년까지만 해도 이렇게 바쁠 줄 몰랐다”며, 이어지는 촬영과 일정 속에서도 “즐겁고 감사한 마음으로 임하고 있다”고 말했다. 유승은 선수는 자신의 라이딩 스타일에 대해 “힙하고 당당하게 타는 것”이라고 정의하며, 앞으로 기술 난이도를 높이는 동시에 스타일을 강화하는 훈련을 이어갈 계획이라고 밝혔다. 또한 빅
문화저널코리아 오형석 기자 |방탄소년단이 서울의 심장부 광화문광장에서 완전체 컴백 무대를 펼치며 단순한 신보 발표를 넘어서는 상징적 장면을 완성했다. 2026년 3월 21일 오후 8시, 서울 종로구 광화문광장에서 열린 ‘BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG’은 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’의 출발을 알리는 무대였지만, 그 이상의 의미를 남겼다. 그것은 신곡 공개의 자리를 넘어 방탄소년단이라는 팀의 시간, 한국 대중문화의 정체성, 그리고 서울이라는 도시의 상징성을 한 장면 안에 포개 놓은 사건에 가까웠다. 위버스 공지에 따르면 이번 공연은 광화문광장에서 무료 관람 방식으로 열렸고, 넷플릭스를 통해 전 세계에 생중계됐다. 넷플릭스 역시 이번 무대를 “서울의 역사적인 광화문광장에서 펼쳐진 기념비적 귀환”으로 소개했다. 이번 공연의 진짜 무게는 ‘어디서’ 열렸는가에 있었다. 대형 K-팝 그룹의 컴백 무대라면 스타디움이나 실내 아레나가 익숙한 선택지다. 그러나 방탄소년단은 광화문광장을 택했다. 광화문은 한국의 역사와 시민적 기억, 전통 문화와 국가적 상징이 응축된 장소다. 이들이 정규 5집 제목을 ‘아리랑’으로 정하고, 그 출발점을 광화문
문화저널코리아 오형석 기자 |인천 영종도의 복합리조트 파라다이스시티가 또 한 번 예술을 전면에 내세웠다. 숙박과 카지노, 쇼핑과 레저를 결합한 대형 복합공간이 이제는 단순한 소비의 장소를 넘어 예술적 체험을 설계하는 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 장면이다. 파라다이스시티는 3월 22일 리조트 내 전시 공간 ‘파라다이스 아트스페이스’에서 도쿄와 홍콩을 거점으로 활동하는 컨템포러리 아트 갤러리 JPS갤러리 주관으로 조&마유미 포티의 《Foti Art World》와 아르 그라쥬의 《Light Woven Through Time》를 동시 개막했다. 한쪽에서는 크롬하츠를 떠받쳐온 서브컬처의 원형적 상상력이 폭발하고, 다른 한쪽에서는 빛과 시간의 흐름이 회화와 공간의 질서를 새롭게 짠다. 서로 성격이 뚜렷이 다른 두 전시는 결과적으로 파라다이스시티가 지향하는 문화 전략의 한 단면을 또렷하게 드러낸다. 예술을 ‘보는 것’에 그치지 않고, 감각으로 지나가고 몸으로 통과하는 경험으로 재구성하는 것이다. 이번 전시에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 조 포티와 마유미 포티라는 이름이 지닌 문화적 함의다. 이들은 단지 작가로만 설명되기 어렵다. 두 사람은 세계적 하이엔드
문화저널코리아 오형석 기자 |부산현대미술관이 옛이야기의 익숙한 질서를 오늘의 감각으로 다시 읽어내는 어린이 전시 《코뿔소와 유니콘(The Rhinoceros and the Unicorn)》을 선보인다. 전시는 3월 21일부터 오는 7월 19일까지 부산현대미술관 전시실 2, 3과 극장 을숙(지하 1층)에서 열린다. 이번 전시는 선과 악, 진실과 거짓, 보상과 처벌이 비교적 분명하게 작동하던 옛이야기의 규칙이 오늘의 현실에서는 더 이상 단순하게 적용되지 않는다는 문제의식에서 출발한다. 전시 제목 속 ‘유니콘’은 권선징악의 질서가 명확했던 서사의 세계를, ‘코뿔소’는 그러한 질서가 해체된 채 복합적으로 작동하는 오늘의 현실을 상징한다. 결국 전시는 “그리고 그들은 오래오래 행복하게 살았답니다”라는 결말 이후의 세계를 살아가는 오늘의 어린이와 성인에게, 익숙했던 이야기의 문법이 지금 이 시대에도 유효한가를 다시 묻는다. 전시에는 한국, 일본, 인도네시아, 유럽권의 옛이야기에서 출발한 7인(팀)의 작가가 참여해 회화, 드로잉, 영상, 인터랙티브 아트 등 80여 점의 작품을 선보인다. 참여 작가는 이정윤, 창작공동체A, 추미림, 아야카 후카노(Ayaka Fukano),
문화저널코리아 오형석 기자 |최근 삼청동을 떠나 서울 연희동으로 이전한 초이앤초이갤러리(공동대표 최진희 최선희)가 새 공간의 첫 문을 여는 전시로 작가 나현의 개인전 《아무것도 아닐거야(I don’t think it is anything)》를 개최한다. 전시는 3월 21일부터 4월 19일까지 열린다. 역사와 기억, 언어와 번역, 민족성과 정체성의 문제를 집요하게 파고들어 온 나현은 이번 전시에서 인간과 자연, 기록과 망각, 이동과 정착이 충돌하는 지점을 입체적으로 펼쳐 보인다. 사라진 목소리와 주변부의 흔적을 다시 호출하는 그의 작업은, 익숙한 역사 서사의 바깥에서 오늘의 세계를 다시 바라보게 만든다. 나현은 한국 현대미술에서 독자적인 궤적을 구축해 온 작가다. 홍익대학교 미술대학 회화과에서 학사와 석사를 마친 뒤 영국 옥스퍼드대학교 인문학부에서 순수미술 석사를 취득했으며, 성곡미술관, 서울시립미술관 난지갤러리, 대구미술관, 문화비축기지, 갤러리 BK, Galerie Choi & Lager(쾰른), Künstlerhaus Bethanien(베를린), Cité Internationale des Arts(파리) 등 국내외 여러 기관과 공간에서 개인전을 열
문화저널코리아 오형석 기자 |AI가 산업과 노동, 창업과 창작의 구조를 빠르게 재편하고 있다. 이제 사람들은 더 이상 “무엇을 얼마나 빨리 생산할 수 있는가”만으로 미래를 설명하지 않는다. 기술은 고도화됐고 데이터는 넘쳐나지만, 역설적으로 사회를 움직이는 가장 근본적인 요소인 신뢰는 더 취약해졌다. 숫자는 많아졌지만 확신은 줄었고, 알고리즘은 정교해졌지만 인간에 대한 평가는 오히려 얕아졌다는 지적도 잇따른다. 이런 전환기 앞에서 금융은 과연 어디에 서 있어야 할까. 그동안 금융은 산업사회의 핵심 인프라로 기능해왔다. 담보와 매출, 신용과 수익성, 기술력과 회수 가능성을 중심으로 자본의 흐름을 관리하는 방식은 오랜 시간 경제 질서를 지탱해온 기본 문법이었다. 그 체계는 효율적이었고, 분명한 기준을 제공했으며, 사회 전반에 예측 가능성을 부여했다. 그러나 AI 이후의 시대에도 같은 문법만으로 미래를 설명할 수 있느냐는 질문이 거세지고 있다. 사람이 왜 존재하는지, 기업이 어떤 가치를 위해 지속되어야 하는지, 자본이 무엇을 위해 움직여야 하는지 같은 본질적인 문제 앞에서 기존 금융의 언어가 점점 한계를 드러내고 있기 때문이다. 이 문제의식 위에서 새로운 금융 철학
문화저널코리아 오형석 기자 |경기문화재단 백남준아트센터(관장 박남희)는 3월 19일부터 오는 6월 14일까지 자그레브 현대미술관(Museum of Contemporary Art Zagreb)과 공동기획전 '불연속의 접점들(Circuits of Chance)'을 개최한다. 이번 전시는 백남준아트센터와 자그레브 현대미술관의 오랜 협력 속에서 성사된 국제 공동 프로젝트로, 백남준의 예술과 크로아티아 미디어아트가 서로 다른 시공간에서 출발했음에도 어떻게 예기치 않은 접점과 공명을 형성해 왔는지를 조명한다. '불연속의 접점들'은 국내에 상대적으로 덜 알려져 있던 크로아티아 미디어아트의 흐름을 본격적으로 소개하는 동시에, 백남준을 국제적 미디어아트의 맥락 속에서 다시 읽어내는 전시다. 서로 다른 시대와 지역에서 형성된 예술 실천이 어떻게 교차하며 새로운 관계망을 형성하는지를 입체적으로 보여주며, 기술과 예술, 신체와 매체, 우연과 구조, 기억과 소거라는 주제를 폭넓게 탐색한다. 전시는 크로아티아 미디어아트의 역사적 흐름을 세 시기로 나누어 구성한다. 먼저 1960~70년대 자그레브를 중심으로 전개된 국제적 미술운동 뉴 텐던시(New Tendencies)를 조명한다. 뉴
문화저널코리아 오형석 기자 |영국 현대미술의 가장 도발적인 이름, 데이미언 허스트(Damien Hirst)가 마침내 서울 한복판에 들어섰다. 상어를 유리 수조에 가두고, 인간 해골에 다이아몬드를 박고, 약장을 제단처럼 세워온 그 문제적 작가의 세계가 국립현대미술관 서울에서 대규모로 펼쳐진다. 국립현대미술관은 3월 20일부터 오는 6월 28일까지 《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》를 개최한다. 아시아 첫 대규모 개인전이다. 이번 전시는 단순한 스타 작가전이 아니다. 허스트를 세계적 거장으로 만든 대표작과 초기작, 그리고 최근 작업까지 50여 점을 통해 35년 작업 세계를 전면적으로 훑는다. 초기 콜라주와 스팟 페인팅, 스핀 페인팅부터 현대미술사의 상징이 된 상어 작품 〈살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성〉, 파리 유충과 소머리로 생과 사의 순환을 보여준 〈천 년〉, 다이아몬드 해골 〈신의 사랑을 위하여〉, 나비 삼면화, 약장 연작, 그리고 작가의 실제 스튜디오를 옮겨놓은 공간까지 한자리에서 만난다. 허스트는 왜 늘 죽음과 욕망, 종교와 과학, 자본과 불멸의 문제를 붙잡아 왔을까. 이번 전시는 그 질문을 가장 정면으로 던진다.
문화저널코리아 오형석 기자 |서울 은평구 진관동에 자리한 사비나미술관(관장 이명옥)이 개관 30주년을 맞아 한국 현대미술의 전시사와 큐레이션의 흐름을 본격적으로 되짚는 뜻깊은 자리를 마련한다. 사비나미술관은 오는 4월 3일 오후 3시, 미술관 현장에서 축적된 전시 실천의 시간과 한국 현대미술 담론의 변화를 함께 조망하는 라운드 테이블 《10,000일의 큐레이션: 한국 현대미술의 지형도를 그리다》를 개최한다고 밝혔다. 이번 행사는 단순한 기념 프로그램을 넘어, 지난 30년 동안 사비나미술관이 축적해 온 전시 기획의 방향과 그것이 한국 현대미술계 안에서 어떤 의미를 형성해 왔는지를 보다 입체적으로 성찰하는 자리라는 점에서 주목된다. 한국 사회가 급격한 산업화와 디지털 전환, 세계화의 흐름을 거치며 미술의 형식과 전시 환경, 관람 방식까지 빠르게 변화해 온 가운데, 큐레이션은 더 이상 작품을 배열하는 기술적 행위에 머무르지 않고 동시대의 의제를 해석하고 공론화하는 하나의 실천으로 자리 잡아 왔다. 이번 라운드 테이블은 바로 그 변화의 과정을 현장 전문가들의 시선으로 풀어내며, 한국 현대미술의 지난 30년을 ‘큐레이션’이라는 키워드로 재구성하려는 시도다. 행사 제목
문화저널코리아 오형석 기자 |가나아트파크 어린이미술관이 봄 시즌을 맞아 가족 단위 관람객을 위한 참여형 전시를 선보이고 있다. 수레아 작가의 개인전 《Find Your Self: 얼굴박물관》은 ‘얼굴’을 매개로 관람객이 스스로를 발견하고 감정과 경험을 확장해 나가도록 기획된 체험형 전시로, 회화 감상에 머무르지 않고 놀이와 참여, 대화와 상상을 아우르는 복합적 예술 경험을 제안한다. 새 학기와 입학, 새로운 시작이 이어지는 3월은 아이들과 가족 모두에게 설렘과 긴장이 교차하는 시간이다. 가나아트파크는 이러한 계절의 정서를 배경으로, 희망과 에너지를 전하는 수레아 작가의 세계를 어린이미술관 안에 펼쳐냈다. 이번 전시는 정답을 알려주는 전시가 아니다. 대신 관람객 각자가 보고, 찾고, 상상하고, 완성해 가는 열린 구조의 전시다. 전시 제목 그대로 ‘자기 자신을 찾아가는’ 과정이 전시의 핵심이 된다. 수레아 작가는 자신을 ‘감각을 수집하고 에너지를 전달하는 작가’라고 말한다. 그의 작업은 대상을 단순히 재현하는 회화와는 결이 다르다. 캔버스를 자르고, 덧붙이고, 파내고, 밀어 올리는 방식으로 화면을 구성하며, 오려낸 화면을 다시 콜라주하거나 굳힌 물감을 덩어리처럼
문화저널코리아 = 조정일 기자 | K-문화가 전 세계적으로 선풍적인 가운데 끊임없이 추구해온 한국 미술계의 아트페어가 오는 9월 1일 ~ 4일까지 인터컨티넨탈 호텔 서울 코엑스에서 제1회 K-아트페어로 열린다. 코엑스 서울 인터컨티넨탈호텔(10.11.12층)에서 열리는 K-ART FAIR는 82개 룸 70여 개 갤러리가 참여해 유명 작가 원작을 포함 미술작품 약 2,000점을 소개한다. 또한 특별전으로 20~30대 청년작가 공모를 통해 선정된 TOP 6 작가와 K-ART POWER 9 작가의 신작을 감상하고 소장할 수 있는 기회가 주어진다. 청년작가 공모를 통해 선정된 작가 중 TOP 6 작가는 6백만 회원의 와디즈와 펀딩을 통해 작가를 홍보하고 작가의 원작과 한정 에디션 판화를 제작해 아트페어 오픈 전 사전 판매가 진행되며, 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 글로벌 작가의 발판을 만들어주고자 한다. 그 외, 순정 맨 작품으로 미소를 일으키는 김원근 조각 특별전과 미술시장에서 최근 주목받고 있는 청년작가 탄산(TANSAN) 특별전도 펼쳐진다. 세계 미술시장의 통로라는 타이틀을 가지고 시작된 K-아트페어는 "글로벌 탑 아트페어 ‘프리즈’와 국내 최대 국제 아트
문화저널코리아 = 김한솔 기자 | 배우 이서환 인터뷰를 마련했다. 촬영 : 김한솔, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 뮤지컬 마타하리 프레스콜 촬영 : 이상수, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 아르디 이안 기자 | 오는 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 이번 경연대회의 성공적인 개최를 위해 비보이 곤조와 너리원의 축하 영상을 보내왔다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 오는 5월 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.