상처를 치유해 주며 꿈을 이루어주는 요정인 ‘스칼렛 페어리(Scarlet Fairy)’를 주제로 기하학적인 화면구성과 콜라주, 드로핑, 페인팅, 아크릴 등 재료의 실험적 구성과 신선한 아이디어로 자신의 시그니처 작품인 터부요기니(Taboo Yogini) 시리즈 작품과 퍼포먼스를 창조해내는 ‘걸어다니는 팝아티스트’ 낸시랭의 개인전이 인사아트프라자갤러리(관장 허성미) 5F 전관에서 12월 2일(수)~12월 16일(수)까지 약 2주간 만나볼 수 있다. 이번 전시에서는 터부요기니(Taboo Yogini) 시리즈 작품과 더불어 하이퍼리얼리즘 유화 작품도 함께 선보인다. 스칼렛(Scarlet)은 채도가 높은 빨강색으로 롱랑 조페 감독의 영화 ‘주홍글씨(The Scarlt Letter)’에서 작가는 영감을 받았으며, ‘낙인(Stigma)’이 찍인 의미가 내포되어 있다. 낸시랭 작가의 작품 속에는 여성성을 상징하는 아름답고 선명한 ‘꽃’이 등장한다. 캔버스 위에서 다양한 형태와 기법으로 교차한 터부요기니 캐릭터는 한 손에 명품백을 들기도, 날카로운 검을 들기도 한다. 작품 속
'피카프로젝트'전시 참여 작가, 임하룡과 한상윤 ">피카프로젝트는 2020년 12월 12일부터 2021년 1월 23일까지 《임하룡과 한상윤의 그림 파티》를 개최한다.[문화저널코리아] 이번 전시는 걸그룹 카라 출신 박규리가 전시 기획을 맡았다. 건강한 웃음으로 어려운 현실이나 갈등을 극복하는 '해학'의 미가 절실할 요즘 시기에 미술 작품으로 즐겁고 긍정의 힘을 전파하기 위해 임하룡(영화배우, 개그맨)과 한상윤(팝 아티스트)의 전시를 기획했다고 피카프로젝트 관계자 측은 밝혔다. 왼쪽부터 팝 아티스트 한상윤, 걸그룹 카라 출신 박규리, 영화배우 겸 개그맨 임하룡 ">참여 작가 임하룡은 40년간 희극 배우로 활동하며 대중들에게 코미디 르네상스의 시대를 열어준 대표적인 인물이다. 작가는 어린 시절부터 관심이 많았던 미술 활동을 토대로 2018년에 작가로서의 본격적인 첫 포문을 열었다. 임하룡은 힘들었던 시기에 미술 활동으로 이겨내었던 경험을 바탕으로 관람객들에게 긍정적인 감정을 전파한다. 임하룡의 작품은 작가가 살아온 인생처럼 당당하고 유쾌한 감정을 담았다. 수많은 시선을 받으며 살아왔던 연예인의 삶을 상징하는 눈동자를 작품에 풀어 표현했다. 유명인
제10회 '샐라티스트 展' (부제 : 10SAL Artist)' '암스테르담 시장에서는 수준 높은 미술품이 저렴하게 거래되고 있으며, 구매자 대부분은 소시민과 농부다. 일부 농부는 2,000~3,000파운드의 그림을 소장하다, 다시 막대한 이윤을 남기고 되팔기도 한다.’ 이 꿈같은 이야기는 1641년 영국의 패트런이자 컬렉터인 존 에벌린의 회고록에서 발췌한 글입니다. 17세기 네덜란드에서 무슨 일이 일어났을까요? 15세기 포르투갈 해상 왕 엔히크의 무역선에서 일했던 노동자들의 후손들이 만든 ‘네덜란드 동인도 회사’가 그 배경에 있습니다. 이 동인도 회사는 당시 유럽의 약소국이던 네덜란드를 단기간에 유럽 최고의 경제 대국으로 만듭니다. 바로 오늘날 ‘자본주의의 꽃’이라 부르는 주식회사 제도를 만들어 중산층인 일반 소시민도 자유롭게 부를 축적할 수 있게 만들었습니다. 후세의 사람들은 이 시기를 네덜란드 황금기라 부르고, 우리가 익히 알고 있는 저명한 플란데르의 화가들인 베르메르, 렘브란트 등이 활약한 ‘미술사의 황금기’이기도 했습니다. 서양미술사의 근간을 이루는 두 축을 크게 나누면, 오늘날 네덜란드와 벨기에 일부 지역
'이아린', ‘나를 비추고 너를 담는다’展 [문화저널코리아] 숲에서 펼쳐지는 자연적 현상과 풍경을 사진으로 기록하여 인간과 자연이 조화롭게 공생하는 과정을 생동감 넘치게 이미지로 만드는 사진작가 이아린 작품이 오는 2020년 11월 18일부터 11월 23일까지 서울 인사동 인사아트프라자 1층 갤러리에서 ‘나를 비추고 너를 담는다’ 타이틀로 전시를 진행한다. 사람들은 힘들거나 상처를 받으면 일상에서 탈출하여 자연으로 간다. 평온함과 쉼 을 찾아 사람들은 복잡한 도시에서 떠나 시야를 자연으로 돌린다. 사람들은 대자연 에서 순수, 영원, 풍요로움과 포용을 느끼며 치유를 한다. 작가는 아름다운 제주의 자연을 있는 그대로 담아 곁에 있지만 잊고 살았던 숲의 소중함을 이야기하고 서로 다른 자연의 이미지를 겹쳐 자연미를 극대화 했다. 하늘, 바다, 산 휴식이 필요할 때 찾는 고마운 존재의 가치를 사진가의 눈으로 재해석하고 해부하여 본질이 가지고 있는 순수함을 소개한다. 자연은 어머니 품속처럼 받아주고 위로해 주는 공간으로 이아린 작가의 작품에 고스란히 표현되어 있다. 자연에서 발산되는 고유한 빛깔을
‘기억의 단서’ 이기정 개인展 도자조형 작가이자 서양화가인 연우 이기정 작가의 개인전이 인사아트프라자갤러리(관장 허성미) 4F 전관에서 2020년 10월 28일(수)~ 11월 3일(화) 까지 만나볼 수 있다. 이번 개인전은 ‘기억의 단서’라는 주제로 구성되었으며 돌과, 모래, 황토와 같이 자연 속에서 얻은 소재로 작업한 독특한 마티에르의 작품부터 캔버스 위에 마를 덧입히고 집요하게 반복적 붓질로 표현한 완성도 높은 회화 작업까지 감상할 수 있다.작가는 작품의 주 소재가 되는 돌을 조형적으로 구성하기 위해 하나의 돌을 조각 조각 깨드리고, 캔버스 위에 단단히 고정시키기 위해 평면적으로 가는 일련의 고된 작업을 통해 때론 좌절하기도, 환희의 순간을 느끼기도 했을 것이다. 그의 작품 앞에 서면 하나의 완성된 작품으로 탄생하기까지 작가가 견뎌야 했던 간절한 기다림, 고된 작업 과정, 고민 등 수많은 노고가 스쳐지나간다. 캔버스 위 나열된 돌 조각들은 기억의 한 단편으로 소중한 기억, 행복했던, 아팠던, 자유로웠던 다양한 기억의 형태들을 담고 있다. 작품의 입체적 마티에르와 공간의 여백이 돋보이는 작품
2020‘ANIMULA’사진예술학과(예술사진전공 )졸업전시회 KEYWORD시대는 계속하여 발전하고 모두가 경쟁하는 현대사회에서. 네트워크 세계의 정보를 통해 많은 사람들이 간접적으로 보고 소통할 수 있는 시대.. 매일매일 다르게 살아가는 과정 속에서 우리는 잠시나마 인터넷을 통해 힐링을 할 수있고, 아픔을 느낄 수 있는 다양한 존재.이것이 현대사회의 또 다른 가상의 ”KEYWORD“ 아닐까 생각한다. ANIMULA이미지의 재현이란 제작자의 탐색으로서 수많은 의미들은 구체화한 것이며 분위기는 재현된 이미지가 내포하는 아니뮬라 즉 육체로부터 영혼을 이끌어 내는 것이며,시선은 관람자들의 눈길로서 의미의 부활을 말한다. 국립순천대학교 사진예술학과 (예술사진전공 ) 졸업전시로 기획된 2020 ‘ANIMULA’는 올해로 22회를 맞는다 . 이번 전시는 다양한 예술 양식과 시대 공감적 주제 의식을 표현한 청년작가 15명의 Perspective 전으로 기획되었는데,사진, 퍼포먼스, 조각 설치, 디지털. 비디오 영상, 드론 등의 미디어로 다양한 현대 예술작품을 담아내고 있다.
‘꽃이 나에게 말을 걸다’ ‘꽃이 나에게 말을 걸다’ 조춘제 개인전이 인사아트프라자갤러리(관장 허성미) 5층 8관에서 10월 21일 ~ 10월 27일까지 열린다.[문화저널코리아] 조춘제 작가의 이번 전시에서는 단순하지만 아름답고, 많은 작가들의 작품의 소재가 되는 ‘꽃’을 주제로 강렬한 색채와 하늘하늘 살아 움직이는 듯 한 표현으로 해바라기를 통해 표현하는 작가의 세계관과 내면의 표현, 자연의 순환의 에너지를 담아내는 작품을 만나 볼 수 있다. 작가의 최근 작업은 강렬한 푸른색과 오렌지 빛 옐로우 컬러가 주조색으로 등장하며 장지 위에 한 겹 한 겹 묵묵히 깊이를 쌓아 표현함으로 마치 꽃잎이 한 장 한 장 살아 움직이는 듯 한 표현과 깊이 있는 색감으로 꽃이 지고 피는 일련의 순환을 작가만의 표현 기법으로 담아낸 작업을 진행하고
전온작가 'Flooded Reality' 전온,작가소개 전온 작가는 "현실과 이상의 공존에 대한 작업을 하고 있다".[문화저널코리아] 전온 작가는 인도의 Visva-Bharati 미술 대학에서 판화를 전공했고, 그 과정에서 판화의 이미지와 목판화 작업을 접목시켜 나무 패널에 목판화 기법을 활용해서 음각으로 라인과 음영을 표현하고 롤러를 사용하여 색을 입히는 과정을 통해 목판화 같은 입체적 평면작품을 제작하고 있다. 또한 판화 기법을 인용하여 드로잉으로 구역을 나누어 색을 입히고 다양한 색감으로 화려함을 표현하고 있다. 작업을 통해서 전달하고자 하는 이야기는, 이상 세계를 꿈꾸는 이 비루한 현실 속에서도 우리는 그 꿈을 통해서 나의 존재를 이해하고 더 나은 방향으로 나아갈 수 있다는 것이다. 작업소개 공상을
캘리그라피 권오훈작가 ‘공감전’ 개최 10월 21일부터 10월 27일까지 인사아트프라자갤러리(종로구 인사동길 34-1)권오훈 작가의 세 번째 캘리이야기, 공간에 감성을 그리다 ‘공감전’이 오는 21일부터 27일까지 인사아트프라자갤러리 초대로 열리고 있다. 오전 10시 30분부터 오후 6시 30분까지 무료 관람으로 오픈식은 24일(토) 3시에 열릴 예정이다. 권오훈 작가의 이번 ‘공감전’은 80여 점의 캘리그라피 작품들이 전시되고 있다. 권 작가는 “내가 글을 쓰고 책을 써 낸다는 것은 무척이나 어색하고 부자연스러운 일이라 생각했습니다. 하지만 캘리그라퍼로서 작가활동을 하며 사람들을 만나면서 나누고 느꼈던 감정들을 서로 공감하고 싶었고 지인들과 다음 세대들과 나눴던 아주 작은 소소한 생각들, 누구나 행복하지 않을 이유는 없다는 평소의 생각을 짧은 글 속에 옮겨 놓고 서로가 공감하는 꿈을 여전히 꾸며 살고 있습니다”라고 말한다. 또한 “이번 전시는 캘리그라퍼에게는 붓의 흐름을 알아, 붓길을 내고, 붓질을 하며, 글의 내용을 마음에 품고 창작 한다는 것은 힘들지만 동시에 흥미진진한 시간이 될 것”이라고 작가는 말
‘d/p 기획지원프로그램’ 통해 선발된 유은순 큐레이터의 기획 전시 작가의 경험을 주제로 서로 유기적으로 연관된 영상, 설치, 출판물 등 전시 도심 속 복합문화공간 낙원악기상가 내 전시공간 d/p에서 11월 14일까지 이정식 작가 개인전 ‘이정식’을 개최한다. [문화저널코리아] 이번 전시는 낙원악기상가의 신진 기획자 발굴 프로젝트 ‘d/p 기획지원프로그램’을 통해 선발된 유은순 큐레이터가 기획했다. 이정식 작가는 인간면역결핍바이러스(HIV) 감염인으로서 자신의 경험을 주제로 작품활동을 해왔다. 대부분의 HIV 감염인이 익명으로 살아가는 데 반해 자신의 이름을 전시 제목으로 내세운 작가는 HIV 감염인이 사회에서 드러나지 않기를 바라는 자의적∙타의적 요구를 재치 있게 비틀어 표현한다. 작가는 자신에 관한 이야기를 글로 쓴 뒤에 이를 영상과 설치 등으로 제작했다. 하나의 텍스트는 다양한 작품 형식으로 변주되는 과정에서 새로운 의미를 창출한다. 작가는 이를 통해 HIV 감염인에 대한 호명과 낙인의 실패를 의도한다. 자신의 정체성에 대한 고민을 11개의 작가 두상으로 표현한 설치 작품 <이정식11&
리서울갤러리는 10월 20일부터 31일까지 김영미 작가의 서른 번째 개인전을 개최한다고 밝혔다.[문화저널코리아] 뭉개지고 해체되는 인체 묘사와 동물을 의인화하는 독특한 작업으로 국내는 물론 영국, 유럽, 중국, 미국 등 해외 컬렉터들에게도 널리 알려진 김영미의 작품들은 인간실존과 사회현실에 대한 깊은 고뇌와 탐색의 과정이고 산물이다. 이번 전시에 출품되는 30여 점의 신작들에도 우울하고, 암담한 현실을 바라보는 예술가의 시선과 그 표현이 담겨있다. 특히 김영미 작가는 코로나 시국의 혼란스럽고 부조리한 현상들을 ‘철학의 부재’라 칭하며 슬프고도 담담하게 그러나 특유의 위트와 해학이 스며든 다양하고 재미있는 작품들을 선보인다. -작가노트 “완벽한 인간을 그리는 작업은 그래서 내게는 불완전한 이상이다. 따라서 완전한 상상은 그림 위에 뭉개지고 덧칠되어 켜켜이 쌓인 부조리한 인체들이다. …그리고 지우고, 지우고 그리기를 반복하며 부조리한 이중성을 넓혀가는 중이다.” -전시개요 ·전시제목: 김영미 개인전 ‘철학의 부재’·전시장소: 리서울갤러리(서울시 마포구 양화로 45 메세나폴리스몰 178호)
조각가 '김승환'조각가 김승환의 개인전이 이탈리아 코페티현대미술관의 브라이다 코페티(Braida Copetti) 조각공원에서 9월 20일까지 진행된다. [문화저널코리아] 이 미술관에서 동양인 작가가 개인전을 개최하는 것은 이번이 처음으로 알려졌다. 코페티현대미술관은 1982년 조르지오 코페티(Giorgio Copetti)가 설립한 근현대 미술관으로 유럽 최대 규모의 아시아 영화제인 ‘극동아시아 영화제’가 열리는 우디네에 있다. 브라이다 코페티 조각공원은 미술관 부설로 4530여평(1만5000㎡) 규모다. 전시 주제는 ‘공중의 유기체(Organismi en plein air)’로 밀라노 브레라 아카데미 교수이자 평론가인 마르티나 코르냐티(Martina Corgnati)와 브라이다 코페티의 큐레이터 마시모 코페티(Massimo Copetti)가 기획했다. 전시회에서는 대작 2점을 포함해 재료와 작품의 다양한 변화를 보여주는 20점이 출품됐다. 대작들은 밀라노 디자인위크에서 먼저 선보일 예정이었지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)로 취소됐다. 조르지오 코페티 코페티현대미술관 대표는 “미술관을 국제적으로 새롭게
* 토아치 화가 영상인터뷰 = https://youtu.be/OSegzG9nvIg 나는 콜라주 (collage)위에 페인트를 하는 작가이다. 겹겹이 종이를 쌓아 붙이고 그 위에 페인트를 칠했다가 갈아내기를 반복하면서 독특한 질감과 낡고 바랜 듯한 색감을 낸다. 유년시절을 미국에서 보내면서 디즈니 만화, 루니툰즈.심슨과 같은 미국 대중 만화를 접하며 자랐다. 만화 속 캐릭터들은 단순하며 감정에 솔직하고 서로를 공감해 준다. 때로는 우리 인간보다 더 인간적이고 따뜻하다. 요번 다채로운 수다 전은 가볍게 수다를 떨 듯 그림을 감상하며 힐링의 시간을 가졌으면 하는 의도에서 기획되었다. 가벼운 수다에 주재의 통일성이 없
서양화가 장태묵은 빛의 흐름이나 관람자의 움직임에 따라 변화하는 그림으로 세계 미술계의 주목을 이끌어낸 화가로 인사아트프라자갤러리(관장 허성미) 1F 그랜드관에서 8월 26일(수) ~ 9월 8일(화)까지 약 2주간 만나볼 수 있다. [문화저널코리아]2011년 장프랑수아 밀레의 ‘만종’ 작품 탄생 150주년 기념일 맞아 동양인 최초로 밀레박물관에 초대되어 한 달 넘는 기간 동안 특별전시를 전시를 했던 한국인 화가, 마술과 같은 화면을 구사하며 ‘간결함의 예술이자 단순함의 결정체’로 극찬 받는 아름다운 작품을 직접 만나볼 수 있다. “나는 나의 제작의지로 화면에 돌진함으로써 그 요구에 반응하고 또한 나의 의지를 못내 회화 속에 내려놓는 것으로 일말의 예술적 보답을 받아왔다”는 장태묵 작가는 빛의 흐름이나 관람자의 움직임에 따라 변화하는 그림으로 세계 미술계의 주목을 이끌어낸 화가로, 보이지 않는 인간 본연의 심상을 자연에 비추어 서정적으로 풀어내는, 마치 마술과 같은 화면을 구사함으로서 평면이 입체가 되었다가 입체가 다시 평면이 되는 놀라운 빛의 세상을 보여준다. 그에게 자연이란 그 제작 의지를 가능케 하는 중요한 충동이며 그것은 변화
'배향숙' 작가 개인전 배향숙 작가노트 = 사람들은 누구나 행복을 원하지만 궂은일이 더 많은 것이 인생사입니다. [문화저널코리아] 야외촬영을 나온 신부의 어두운 얼굴에서 행복해 보이려고 억지웃음을 지어보이는 그녀를 보았습니다. 우리들의 서글픈 단면을 보는 순간이었지요. 남들에게 잘 보이기만 하는 행복이 무슨 소용이 있을까? 힘든 상황에서도 스스로 극복하여 이겨내고 자신의 모습을 찾는 당당함이 궁극적 행복이라 여겨집니다. 신부는 꼭 행복해야 하는 피조물이 아닌 스스로 행복을 느끼는 주체여야 합니다. 다른 사람의 삶이 아닌 자신이 만족하는 삶을 살아야 환한 웃음을 지을 수 있을 겁니다. 항상 자연을 동경하는 그녀 곁에 동식물 자연이 함께 하여 외롭지 않습니다. 행복해 보이고 싶은 신부들의 진짜 속마음을 이제 이야기 합니다. * 인터뷰 영상 = https://youtu.be/dfd3pxBOQ8w배향숙 프로필 한양여자대학교 일러스트레이션과 졸업2005 대한민국미술대전 특선2019. 2. 1회 개인전(인사동 마루갤러리)2019. 6. 2회 개인전(군산 사타로사갤러리)2018. 2. 한미국제
문화저널코리아 = 조정일 기자 | K-문화가 전 세계적으로 선풍적인 가운데 끊임없이 추구해온 한국 미술계의 아트페어가 오는 9월 1일 ~ 4일까지 인터컨티넨탈 호텔 서울 코엑스에서 제1회 K-아트페어로 열린다. 코엑스 서울 인터컨티넨탈호텔(10.11.12층)에서 열리는 K-ART FAIR는 82개 룸 70여 개 갤러리가 참여해 유명 작가 원작을 포함 미술작품 약 2,000점을 소개한다. 또한 특별전으로 20~30대 청년작가 공모를 통해 선정된 TOP 6 작가와 K-ART POWER 9 작가의 신작을 감상하고 소장할 수 있는 기회가 주어진다. 청년작가 공모를 통해 선정된 작가 중 TOP 6 작가는 6백만 회원의 와디즈와 펀딩을 통해 작가를 홍보하고 작가의 원작과 한정 에디션 판화를 제작해 아트페어 오픈 전 사전 판매가 진행되며, 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 글로벌 작가의 발판을 만들어주고자 한다. 그 외, 순정 맨 작품으로 미소를 일으키는 김원근 조각 특별전과 미술시장에서 최근 주목받고 있는 청년작가 탄산(TANSAN) 특별전도 펼쳐진다. 세계 미술시장의 통로라는 타이틀을 가지고 시작된 K-아트페어는 "글로벌 탑 아트페어 ‘프리즈’와 국내 최대 국제 아트
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 뮤지컬 마타하리 프레스콜 촬영 : 이상수, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 김한솔 기자 | 배우 이서환 인터뷰를 마련했다. 촬영 : 김한솔, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 오는 5월 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.
문화저널코리아 = 아르디 이안 기자 | 오는 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 이번 경연대회의 성공적인 개최를 위해 비보이 곤조와 너리원의 축하 영상을 보내왔다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.