문화저널코리아 김영일 기자 | 19세기에 접어들면서 예술가들은 대상의 사실적이고 구체적인 묘사보다는 자신의 개성이나 내면세계를 표현하여 형태를 짐작할 수 없는 점, 선, 면, 색채 등 조형요소만으로 추상적인 화면을 구성하기 시작했다. 이는 새로운 미술 장르의 영역으로 이끌어 내었고 이와 관련하여 바실리 칸딘스키는 자연의 외관을 버렸으나 자연의 법칙을 버린 것은 아니며 이는 우리가 자연에 대해서 내면적 만남을 추구할 때 무의식적으로 감축된다고 말한다. 이렇듯 추상이라는 것은 인간의 내면세계를 중요시하며 정신적인 면을 강조하는 철학적이면서도 개념적인 특징을 갖는다. 이러한 맥락에서 신지아 작가는 추상 회화를 통한 예술적 행위로 하여금 존재하는 것들의 다양성과 숨겨진 면모를 다채롭게 해석하여 내면의 감정과 그 과정 모두를 드러내고자 한다. 작가는 어떠한 말이나 글로 명확하게 형용할 수 없는 내면에 잠재된 감정들을 있는 그대로 솔직하게 표현하기 위해 화폭 위 자신의 마음을 대변하는 색채와 형태의 순수성과 자율성을 찾는다. 이를 통해 자아와 소통하고 관객들의 적극적인 감상과 향유를 불러일으켜 풍부한 해석과 공감을 유도한다. 화면을 이루는 요소에는 하나하나마다 숙고한

문화저널코리아 김영일 기자 | 제주도립 김창열미술관은 10월 21일 제주도립 김창열미술관 야외무대에서 개관 7주년 기념 음악회 ‘김창열 미학에세이’를 개최한다고 밝혔다. 음악회는 가수 하림과 장들레가 출연해 라이브 콘서트를 선보이며, 컬래버레이션 무대도 진행될 예정이다.하림은 ‘사랑이 다른 사랑으로 잊혀지네’, ‘출국’을 비롯해 여러 히트곡을 보유한 감성 싱어송라이터로 JTBC ‘비긴어게인 2’ 등에 출연하며 대중의 많은 사랑을 받았다. 장들레는 드라마 ‘낮과 밤’, ‘슬기로운 의사생활’, ‘유미의 세포들 시즌 2’ OST에 참여하고, 유재하 경연대회에서 수상한 실력파 뮤지션이다. 특히 이번 음악회에서는 김창열 화백의 그림과 물방울에 담긴 이야기가 음악과 함께 영상으로 전달돼 관람객에게 특별한 감동을 선사할 예정이다.또 관람객과 소통을 위한 다양한 프로그램과 사전 이벤트가 마련된다. 미술관 공식 인스타그램 및 페이스북 계정 ‘김창열 미학에세이’에서는 9월 21일부터 10월 11일까지 사전 음악 신청 사연을 모집한다. 선정된 사연자에게는 소정의 경품을 증정하며, 사연 및 신청곡은 음악회에서 소개될 예정이다.또 현장에서는 럭키 드로 이벤트도 마련돼, 제주도립 김

문화저널코리아 조정일 기자 | 22일 GIDC 광명역에서 몰입형 미디어아트 전시 ‘반 고흐: 몰입형 체험’이 개최된다. 해당 전시는 뉴욕, LA, 싱가포르, 런던, 베를린, 밀라노 등 전 세계 30여개 주요 도시에서 500만 명 이상의 관람객을 맞이하며 호평을 이끌어낸 바 있다. ‘반 고흐: 몰입형 체험’은 글로벌 라이브 엔터테인먼트 플랫폼 피버(Fever)와 세계적 전시 제작·유통사인 엑시비션 허브(Exhibition Hub)의 아시아 지사 엑시비션 허브 아시아(Exhibition Hub Asia)의 협업을 통해 탄생했다. 엑시비션 허브는 아시아 진출의 교두보를 마련하고자 최근 국내에 엑시비션 허브 아시아를 설립했다. 이 전시는 ‘몰입형 체험’과 ‘교육’을 결합한 ‘몰입형 에듀테인먼트’ 전시로, 300여 점의 반 고흐 작품을 최첨단 360도 비디오 맵핑 기술이 적용된 디지털 아트, 가상현실(VR) 체험, 다큐멘터리 등 다양한 기법으로 구현해 낼 예정이다. 특히 ‘반 고흐: 몰입형 체험’은 기존의 국내 미디어아트 전시장에서는 찾아보기 힘든 높이 12m, 면적 약 2400제곱미터에 달하는 초대형 규모로 보다 압도적 몰입감을 선사한다. 관람객들은 넓은 전시장을

문화저널코리아 김영일 기자 | 한국문화예술위원회 아르코미술관이 전문인교육 '아트토크 2.0'에 참여한 신진 작가의 성과 발표 전시를 19일부터 24일까지 1층 공간열림에서 개최한다. '아트토크 2.0'은 작가, 에듀케이터 등 시각예술 분야 신진 전문인력이 분야별 전문가와 교류하고, 이들이 기획한 참여형 프로젝트를 발표하는 프로그램이다. 올해 총 16주 동안 진행됐으며 5인의 신진작가와 6인의 에듀케이터가 참여했다. 전시 '층계참'은 신진 작가 5인(문지호·박소현·손혜주·유은·윤동훈)이 '연구, 공유, 협업'의 창작 방법론을 통해 영상, 사운드, 설치, 아카이브 등 다양한 분야의 작품을 선보인다. 스크리닝과 아티스트 토크, 폐비닐 실잣기 워크숍, 사운드 및 밴드 퍼포먼스 등 연계 프로그램도 진행된다. 전시 제목은 층계의 방향을 바꾸거나 보행자에게 휴식 또는 안전을 제공하는 공간을 뜻한다. 정시우 기획자와 권은비 작가가 교육 및 전시 멘토로 참여했다. 이와 함께 10월6일부터 8일까지 신진 에듀케이터들이 기획한 관객 참여형 프로그램이 펼쳐진다. 6인의 신진 에듀케이터(김하정·김망고·신제현·조주현·조호연·장보현)가 '관계, 회복, 공생'을 주제로 기획한 '히든 뮤

문화저널코리아 조정일 기자 | 아트불 갤러리 인사동에서 승요 작가의 초대 개인전이 9월 13일부터 9월 18일까지 열린다. 이번 전시는 우리가 매일 사용하고 버리는 일회용 플라스틱에 대한 깨달음에서 비롯된 작품들이라고 한다. 대량생산에 의한 소비는 우리 삶에 너무 오랫동안 뿌리 깊게 자리잡았고, 우리의 일상에 깊숙이 침투한 일회용품들이 우리를 상상할 수 없는 곤경속으로 빠뜨린다. 작품속에는 무의식 속에서 버려지거나 멍하니 지속되는 붓터치가 많이 등장한다. 작가는 이성보다는 비이성에서 만남을 이끌어내려 노력하고, 그래서 화면에는 문자나 기호처럼 보이는 표현들이 나타난다. 생분해성 비닐과 모델링 페이스트, 석채가 캔버스에 결합되어 마띠에르를 올렸으며 그것은 땅 밑의 잔해물들과 연관이 된다. 우리는 무력감을 느끼는 가운데 바다속 돌고래들이 여전히 낚싯줄에 걸려 있다는 안타까운 소식을 목격하고 있다. 작가는 이 작품을 만든 사람으로서 필연적으로 "늘 불편함과 마주한다."라고 말했다. 승요 작가의 초대개인전은 9월 18일까지 아트불 갤러리인사(안녕인사동) 3층에서 매일저녁 6시 30분까지 무료관람 할 수 있다.