문화저널코리아 오형석 기자 |서양화가 서숙양 작가가 한국예술평론가협의회가 선정하는 '주목할 예술가상'을 수상하며 현대미술계에서 주목받고 있다. 24K 순금 금박을 활용해 '빛의 흐름'을 시각화한 독창적인 회화 세계가 작품성과 확장성을 동시에 인정받았다. 서 작가는 지난 12월 19일, 서울 피제이(PJ)호텔 카라디움 홀에서 열린 제45회 '올해의 최우수예술가' 시상식에서 미술 부문 수상자로 선정됐다. 한국예술평론가협의회(회장 장석용)가 주최하는 이 시상식은 문학·미술·공연예술 전반에서 한 해 가장 주목할 예술가를 엄정한 심사를 통해 선정하는 권위 있는 자리다. 서숙양 작가의 작품 세계는 "빛은 생명의 시작"이라는 철학에서 출발한다. 작가는 시간이 흘러도 변치 않는 물질을 찾기 위해 800년 역사를 지닌 해외 공방의 24K 순금 금박을 작품의 주요 재료로 사용한다. 초박형 금박을 캔버스 위에 수십 차례 두드리고 긁어내는 반복적 과정은 수행에 가까운 작업으로, 이를 통해 빛의 에너지와 흐름이 화면 위에 축적된다. 이러한 방식으로 완성된 'Flow of Light', 'Light meets Light', 'Sing the Light of Hope' 연작은 장식성을

문화저널코리아 오형석 기자 |전북 완주군 복합문화지구 누에 제1·2전시실에서는 오는 12월 17일부터 28일까지 전시 'ECHO: 메아리'를 개최한다. 이번 전시는 말해지지 못한 감정, 끝내 전달되지 못한 편지를 키워드로 삼아, 개인의 기억과 사회적 단절이 남긴 흔적을 동시대 시각예술의 언어로 풀어낸다. 'ECHO: 메아리'는 소리가 반사되어 되돌아오는 현상인 ‘메아리(Echo)’의 개념에서 출발한다. 이는 단순한 물리적 현상이 아니라, 누군가에게 향했으나 도착하지 못한 말과 감정이 결국 자신에게 되돌아오는 인간 내면의 경험을 은유한다. 전시는 이러한 ‘응답 없는 발화’의 상태를 통해 침묵과 부재, 그리고 반복되는 감정의 잔향을 사유하게 한다. 전시 공간은 겹겹이 쌓인 텍스트와 해체된 타이포그래피, 반복되는 문장 구조를 중심으로 구성된다. 배경처럼 흐르는 문장들은 명확히 읽히지 않으면서도 공간 전체를 채우며, 관객에게 일종의 감각적 소음을 만들어낸다. 이는 전달되지 못한 말들이 마음속에 남아 지속적으로 울리는 상태를 시각적으로 구현한 것이다. 굵고 단절된 문자 형태는 편지의 문장임과 동시에 조형적 오브제로 기능하며, 언어가 의미 전달의 수단을 넘어 감정의 흔

문화저널코리아 조정일 기자 | 국제아트센터 갤러리 라함(부산 서면 롯데호텔 인근)이 개관 3주년을 기념해 오는 2026년 1월 6일부터 2월 1일까지 4주간 릴레이 형식의 기획전 「ART FAIR LAHAM」을 개최한다. 이번 행사는 다양한 장르의 작가들이 참여하는 소규모 아트페어형 전시로, 지역 미술시장에 새로운 대안 플랫폼을 제시할 전망이다. 갤러리 라함은 이번 전시를 회화, 일러스트, 공예, 조각, 설치, 미디어 등 전 장르를 아우르는 복합 문화예술 아트페어로 구성했다. 작품 판매와 작가 홍보, 관람객 참여 프로그램을 결합한 실전형 전시 모델로 운영되며, 작가와 대중이 직접 연결되는 구조를 목표로 한다. 전시에는 AR·AI 기술 기반의 전시 시뮬레이션 서비스가 도입된다. 관람객이 작품을 자신의 실제 공간에 가상 설치해보며 조명·색감·배치 등을 미리 확인할 수 있어 작품 구매에 실질적 도움이 되는 것이 특징이다. 이번 전시는 4주 릴레이 형식으로 진행되며, 주차별 최대 14명의 작가가 참여할 수 있다. 세부 일정은 다음과 같다. 1주차: 1월 06일(수) ~ 1월 11일(월) 2주차: 1월 13일(수) ~ 1월 18일(월) 3주차: 1월 20일(수) ~

문화저널코리아 엄성운 기자 |여행의 순간을 사진으로 기록하고, 다시 그림으로 재해석하며, 글로 서사를 완성해가는 김재영 작가의 첫 단체전이 성황리에 막을 내렸다. 전직 방송작가에서 여행예술 창작자로 전환한 그는 자신의 삶과 감정을 ‘여행’이라는 한 축 위에 올려놓고, 이를 세 가지 예술 언어로 풀어내며 독창적인 창작 세계를 구축해왔다. 이번 전시는 그 과정의 첫 공식적 발표 무대로, 관람객의 호응 속에 작가의 새로운 여정을 알리는 신호탄이 되었다. 김 작가의 작업은 단순한 여행 기록이나 취미 활동의 연장선이 아니다. 그는 여행지에서 마주한 장면들을 먼저 카메라로 포착한다. 그러나 그 지점이 끝이 아니라 출발이다. 사진 속 기억을 다시 자신의 감정과 해석으로 재구성해 캔버스에 옮기고, 그 과정과 풍경을 글로 남겨 ‘사진–그림–글’이라는 삼중 구조의 창작을 완성한다. 이 같은 방식은 여행의 흔적을 단순한 소비가 아니라 ‘예술적 기억’으로 승화시키는 작업이자, 작가 개인의 정서적 생애사까지 고스란히 담아내는 과정이기도 하다. 그는 “여행을 좋아해 예쁜 장면을 사진으로 찍기만 하던 어느 날, 이 기억을 그림으로도 남겨보고 싶다는 마음이 불쑥 올라왔다”며 창작의 시작

문화저널코리아 오형석 기자 |제주 해녀의 삶을 '개인의 직업'이 아닌 '가문의 생애사'로 확장해 보여주는 새로운 사진 프로젝트가 막을 올렸다. 사진가 양종훈(상명대학교 대학원 디지털 이미지)교수와 사단법인 제주해녀문화협회가 2년여의 준비 끝에 선보인 전시 '양종훈_제주가문해녀'가 지난 11월 30일 제주시 델문도 뮤지엄에서 개막한 것이다. 전시는 2026년 제주 해녀의 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년을 앞두고, 제주 사회가 '해녀 기록의 새로운 방법'을 논의하는 중요한 출발점이자 사건으로 평가된다. 제주 해녀는 근대 산업화 이전부터 가계를 지키는 실질적 생계 주체였다. 바다에서의 노동은 개인의 직업을 넘어, 어머니에서 딸·손녀로 이어지는 세대의 서사, 그리고 제주 공동체가 유지되어온 윤리적 질서를 구성해왔다. 양종훈 사진가는 이러한 특성을 '가문의 계보'라는 틀로 다시 조명한다. 그는 단순한 해녀 초상 작업을 넘어, 같은 바다를 공유해 온 집안들의 혈연·혼인·세대·전승 구조를 사진으로 기록했다. 이 방식은 기존의 개인 중심 해녀 연구나 문화재 기록 방식과는 다른 시도를 보여준다. "해녀는 직업군을 넘어 한 가문의 생명력입니다. 그 생명력은 결혼 관계,