문화저널코리아 오형석 기자 | 갤러리조선은2025년 2월 14일부터4월27일까지 안상훈의 개인전 《손과 얼룩 HANDS AND STAINS》을 개최한다. 전시 《손과 얼룩》은 3년 만에 갤러리조선에서 다시 열리는 그의 개인전으로, 작가가 ‘오십세’를 맞이하여 시간과 존재의 불확실성, 그리고 그로부터 도출되는 회화적 실험을 지속적으로 탐구하는 과정을 담고 있다.

안상훈의 회화는 드러나고 지워지기를 반복한다. 사라질 운명의 사진에서 출발한 이미지는 수차례의 회화적 결정을 거쳐 추상적인 화면으로 변화하며, 그 흔적은 표면 위에 고정된다. 이 과정에서 ‘손’과 ‘얼룩’의 개념은 작품의 기저에 존재하는 방식으로 작용한다. 손은 작품의 모든 과정을 거쳐 흔적을 남기고, 얼룩은 그 흔적을 받아들이며 불완전한 상태로 존재한다. 얼룩은 종종 사라지기 직전의 진실을 드러내며, 화면 속에서 만큼은 잠시나마 고요히 머문다. 이 얼룩은 사라짐과 남겨짐 사이를 가로지르며, 그 안에서 끊임없이 변형되고 재생된다. 작업은 바로 그런 사라짐의 순간에서 시작된다. 아이폰 속 휴지통에 버려진 사진들은 기억의 파편처럼 흐릿하게 지워질 운명이지만, 그는 그 흐릿한 순간들을 화면 위로 불러내어 수채화, 아크릴, 스프레이 등의 기법을 활용하여 첫 번째 화면을 형성한다. 그러나 이 과정은 단지 시작에 불과하다. 구상적으로 형성된 이미지는 다시 두터운 물감층과 핑거 페인팅을 통해 변형되고 파괴된다. 이는 단순한 해체가 아니라, 무질서 속에서 새로운 질서의 단초를 찾아가는 과정이다. 최근 작품들인‘그 식물은 겨울을 견디지 못했다’, ‘초록산타’,‘아침체조’처럼 다양한 레이어를 하나의 층으로 상상하여 오일 물감만으로 납작하게 조합하기도 한다.

작가의 이러한 작업 방식은 그가 회화를 대하는 태도와 밀접하게 연결된다. 이는 회화에 대한 전통적인 의미에 저항처럼 보이기도 한다. 그는 회화를 단순히 무언가를 재현하는 도구로 보지 않기 때문에 그의 작품에서는 참조나 전유의 흔적이 제거되거나 불능 상태로 남는다. 작품의 제목조차도 이미지와의 관계를 단절시키고, 화면 안의 언어적 흔적들도 의미화되지 않은 채 남겨진다. 이러한 태도는 회화가 갖는 또 다른 가능성을 탐색하려는 시도이다. 현대 회화에서 흔히 볼 수 있는 의미 부여의 경향과 달리, 그는 표상과 의미망을 제거함으로써 회화 그 자체가 가진 본질적인 가능성을 드러내고자 한 것이다. 그는 끊임없이 변화하며, 무질서 속에서 회화의 새로운 가능성을 탐구하고, 동시에 미끄러지듯 마주하는 불확실성 앞에서 흔들리기도 한다. 그에게 불확실성은 위협이 아니라 새로운 가능성과 실험의 기회이기도 하며, 미완성의 상태와 불안정 속에서 실패의 가능성을 반복하며, 자신의 그림에 끊임없이 질문한다.

그는 중년이라는 시점에서 마주하는 변화를 신체와 시간, 창작의 과정이 맞물려 흐르며, 회화라는 매체를 통해 불명료한 경계를 탐색한다. 특히, 중년이 마주하는 불확실성과 선택의 갈등을 작품 속에 담아내며, ‘이제 무엇을 바라고, 무엇을 더 알 수 있을 것인가?’라는 질문을 던진다. 이는 단순한 나이 듦을 넘어, 자신을 다시 정의하고 변화의 가능성을 모색하는 철학적 태도를 반영한 것이다.

프랑스 철학자 파스칼 브뤼크네르는 “우리는 단지 늙어가는 것만으로도 자기 인생의 철학자가 된다”고 말했다. 오십은 ‘철학 하는 나이’이기도 하다. 젊을 때는 무한한 가능성이 손끝에 닿아 있지만, 중년이 되면 그 가능성은 차츰 한계라는 그림자를 드리운다. 무엇보다 이 시기의 인간은 더 이상 자신의 몸의 주인이 아니다. 결림과 통증을 외면하고, 무리하면 몸은 곧바로 일상 속에서 그 대가를 요구한다. 그렇기에 중년은 끊임없이 스스로에게 묻는다. “이제 나에게는 모든 것이 가능하지 않다. 그렇다면 나는 이제 무엇을 바라고, 무엇을 더 알 수 있을까?” 이는 일찍이 칸트가 품었던 철학적 질문이기도 하다. 오십 이후, 남은 삶을 의미 있게 꾸려 나가기 위해서는 이 질문에 대한 답을 마주해야 한다. 이번 전시는 작가가 자신의 예술적 탐구를 통해 이러한 철학적 질문을 회화라는 은유의 언어로 풀어내는 과정이 될 것이다. 그가 그려내는 이야기 속에서 그의 그림은 바로 이 시간의 경계에서 마주하는 삶과 존재에 관한 것이다.

전시 공간은 80여 점의 작품으로 가득 채워져 거의 빈틈없이 구성된다. 색채의 얼룩이 가득한 거대한 회화의 장면은 마치 회화라는 매체가 체화되어 하나의 물질 덩어리로 반응하는 것 같은 인상을 준다. 그의 회화는 불확실성 속에서 반복된 결정을 통해 부분과 전체를 오가는 방식으로 구성된다. 이는 작가가 작업을 대하는 태도이자, 불확실성 속에서 새로운 질서와 가능성을 발견하는 과정이라 할 수 있다. 불완전한 아름다움과 창작의 과정을 마주하며, 손과 얼룩이 맞닿은 과정에서 작품이 지속적으로 존재하는 이유와 불안을 받아들이며 나아가는 여정은 지금 이 순간에도 계속되고 있다.

작가 소개

안상훈은 2002년 중앙대학교 서양화과를 졸업, 2013년 쿤스트아카데미 뮌스터에서 디플롬(아카데미브리프)을 졸업하고, 2014년 퀀스트아카데미 뮌스터에서 마이스터슐러를 사사받았다.

안상훈은 회화라는 형식적 토대 위에서 언어화 되지 않는 세계의 다양한 면면들을 입체화 하거나, 입체적인 공간의 평면성을 탐구한다. 재현과 추상, 우연성과 필연성 사이에서 누락되는 언어들을 이미지로 붙잡는다. 특히 그는 회화에서 캔버스 형식의 경계와 프레임 안팎의 문제에 관심을 기울인다. 미술의 역사에서 회화는 새로운 기술과 미디어가 등장할 때마다 그 형식의 당위를 스스로 증명해야 했다. 외부 대상을 사실적으로 표현해온 회화의 전통적인 역할은 사진 기술의 발명으로 인해 다른 방식으로 규정되어야 했으며, 디지털 기술의 출현에 따라 이미지의 물질성에 관한 논의를 다시 시작해야 했다. 작가는 회화의 변천사로부터 당대 이미지의 성질과 조건을 탐구한다. 그럼에도 불구하고 바뀌지 않는 회화의 근본적인 성질이 무엇인지 질문하기 위함이다.

주요 개인전으로 《손과 얼룩》(갤러리조선, 서울, 2024), 《내가 평생을 사랑한 얼굴》(청년예술청 SAPY, 서울, 2023), 《반복되는 문장으로 주름을 연습했다》(갤러리조선, 서울, 2023), 《특별한 날에는 이야기가 필요하다 – 혼자 기다리지 않기 위해, 잊혀진 채로 남기 위해》(갤러리조선, 서울, 2020), 《올해의 입주작가수상전 – 모두와 눈 맞추어 축하인사를 건네고》(인천아트플랫폼, 인천, 2018) 등이 있다. 주요 단체전으로 《Intervals: Distance》(Koki, 도쿄, 2024), 《명료한 서술을 지우니 또다른 지도가 드러났다. (Part 1)》(갤러리조선, 서울, 2023), 《HERBARIUM》(스페이스로직, 서울, 2023), 《난지 액세스 with PACK: Mbps》(서울시립미술관, 서울, 2022), 《퍼블릭아트 뉴히어로》(청주시립미술관, 청주, 2021) 등이 있다.