문화저널코리아 오형석 기자 | 앙리 마티스의 작품을 현대적으로 재해석하여 '색채화가'로 명성을 쌓은 김민경 작가가 세계적인 예술 거장 쿠사마 야요이 작가와 콜라보 작품 전시를 통해 '천상의 빛으로 색을 입히다'라는 전시를 개최한다. 전시는 7월 10일부터 7월 31일까지 청담동에 위치한 모니카 아트 청담에서 열린다. 이번 특별전은 김민경 작가가 대한민국 최초의 컬러리스트이자 색채화가로서의 깊이와 풍부함을 보여주는 자리이다. 김작가는 빛과 색채를 유니크하게 조합하여 캔버스와 페이퍼 위에 생동감 넘치는 작품들을 선보이며, 마치 천상의 빛으로 물든 듯한 그의 작품들은 평면적 표현을 넘어 입체적인 느낌을 자아내고 있다. 빛의 반사에 따라 변화하는 색채가 마치 착시 효과를 연출하듯이 관객의 시선을 사로잡는다. '천상'이라는 작품은 마티스가 1947년 이후 컷 아웃 기법으로 제작한 작품들을 오마주하여 명도와 채도를 동일 레벨로 유지하며 강렬한 색감을 표현한다. 김민경 작가는 마티스의 스타일을 현대적으로 변형하여 이를 독창적인 아트워크로 재탄생 시켰고, 이를 인정받아 마티스의 70주년 추모 전시 에 참여했다. '우주' 작품은 수학적 규칙에 기반한 컬러 배색으로 시각적 피
문화저널코리아 오형석 기자 | 헤이워드 갤러리는 오는 10월 9일부터 2025년 1월 5일까지 양혜규의 작품세계를 총체적으로 조명하는 영국에서의 첫 번째 서베이 개인전 《양혜규: 윤년Haegue Yang: Leap Year》(이하 《윤년》)을 개최한다. 동시대를 대표하는 작가로 꼽히는 양혜규는 관객의 시선을 사로잡는 혁신적인 작품을 통해 각 문화의 접합 및 교류, 모더니즘과 민속 전통, 개인적이면서도 정치적인 역사에 대한 동시대적인 견해를 탐구한다. 《윤년》은 2000년대 초반부터 이어지고 있는 양혜규의 다면적이고 다학제적인 작업을 면밀히 조명하는 자리로, 이는 전세계 예술가들의 새롭고도 도전적인 사고방식을 지지하는 헤이워드 갤러리의 사명과도 일맥상통한다. 양혜규는 《The New Décor》(2010)와 《Wide Open School》(2012) 등 두 차례의 그룹전을 통해 헤이워드 갤러리와 인연을 맺어 왔으나, 대규모 개인전은 이번이 처음이다. 이번 전시는 크게 다섯 가지의 개별 주제 아래 세 점의 주요 커미션 작업을 포함한 설치, 조각, 콜라주, 텍스트, 비디오, 벽지 및 사운드 등 시각적이고 다감각적인 경험을 선사하는 다양한 매체의 총 120점에 달
문화저널코리아 오형석 기자 |더페이지갤러리는 일본 퍼시피코 요코하마에서 7월 5일부터 7일까지 열리는 ‘2024 도쿄 겐다이(Tokyo Gendai)에 참여한다. 도쿄 겐다이는 올해 두 번째로 막을 올리며 30년 간 정체된 일본의 국제아트페어를 부활시켰다. ‘아트페어의 미다스 손’으로 불리는 매그너스 렌프루가 주측이 된 도쿄 겐다이는 아시아 태평양을 아우르는 아트페어로 발돋움할 준비를 마쳤다. 올해 더페이지갤러리는 작품성이 입증된 중견 작가의 작품을 소개하는 에다(Eda)섹션에 윤상렬의 침묵 시리즈를 솔로 부스로 선보인다. 침묵 시리즈는 아날로그적 선 긋기와 디지털 선긋기를 결합한 선형회화로 무수히 많은 섬세한 선을 불가능에 가까울 만큼 반복적으로 그어 내린 후 아크릴 판과 같은 투명한 재료를 구조적으로 쌓아 올리는 작업이다. 두려움에 대한 연구에서 시작된 그의 작품은 무한한 빛의 심연으로 이끌며 고요한 내면의 세계를 마주하게 한다. 침묵시리즈는 지난 4월 런던 No.9 코크 스트리트에서 많은 관객들에게 호평을 받은 바 있다. 2024년 도쿄 겐다이에는 알민 레시(Almine Rech), 페로탕(Perrotin), 세이디 콜즈 HQ(Sadie Coles HQ
문화저널코리아 오형석 기자 | (사)부산비엔날레조직위원회(조직위원장 박형준 부산광역시장, 이하 ‘조직위’)가 2024부산비엔날레의 ‘전시해설 프로그램’에 참여할 전시해설사를 모집한다. 문화체육관광부(이하 ‘문체부’)의 지원을 받아 시행되는 이번 프로그램은 일반 해설 분야와 어린이를 위한 쉬운 말 해설, 수어 세 가지 형태로 운영된다. 지원은 7월 2일부터 16일(~18:00)까지며, 전시해설 프로그램은 부산현대미술관과 부산근현대역사관 두 전시장에서 8월 17일부터 10월 20일까지 운영될 예정이다. 전시해설사 모집은 7월 2일부터 16일(~18:00)까지로, 평소 문화 예술을 가까이 즐기는 시민이라면 남녀노소 누구나 지원해 볼 수 있다. 모집은 총 두 가지 분야로 ▲일반 ▲어린이로 구분되며 각각 13명, 2명을 선발한다. 근무는 일 7시간(휴게 1시간 포함), 주 2일 근무하게 되며, 경력자와 외국어 가능자는 우대한다. 조직위는 전시해설 분야의 진입장벽을 낮추고, 다양한 계층이 전시 분야 실무를 경험할 수 있도록 사전 교육 프로그램을 지원한다. 전문가들로 구성된 강사진들로부터 이론 교육을 이수한 후, 업무를 통해 실무도 경험할 수 있다. 문체부의 지원으로 이
문화저널코리아 오형석 기자 | 이 작품들은 “야행성인 올빼미는 내가 살아가는 다채로운 세상의 풍경을 어떻게 바라보며 공감할 수 있을까?”와 같은, 주로 밤에 활동하는 신비로운 동물인 올빼미에 대한 단상으로부터 시작되었다. 이러한 발상은 특히나, 많은 종류의 올빼미 중에서도 하트 모양의 얼굴이라는 친근하면서도 개성 넘치는 외모를 지닌 가면 올빼미의 사랑스러운 매력이 중요한 계기가 되었을지도 모른다. 그러나 이처럼 마냥 귀여운 것처럼만 느껴지는 올빼미의 이면에는, 고유의 야행적 속성에 의해 끊임없이 맞닥뜨리고 이겨내야만 하는, 그래야만 삶의 지속성이 보장될 수 있는 <어둠>이라는 존재와의 치열한 대결 구도가 숨겨져 있다. 그리하여 그는, <고독>이라는 고통스러운 짐을 일평생 짊어지고 살아가야만 하는 가슴 아픈 숙명을 지닌 가련한 존재일지도 모른다. 이런 올빼미에게, 밤이 아닌 시공간의 다채로움과 역동성은 어떤 식으로 받아들여지게 될까? 어쩌면 우리가 일상적으로 느끼는 행복으로부터, 평범한 세상으로부터 고립되고 소외된 누군가와 함께, 공존할 수 없을 것이라 여겨지는 두 객체(올빼미와 밝음)를 조화롭게 제시함으로서 상호 공존의 가능성을 들여다보
문화저널코리아 오형석 기자 | 2024년 여름, 서울 코엑스 B홀에서 열리는 어반브레이크 2024에서 세계적인 안무가이자 원밀리언 스튜디오의 공동창업자인 리아킴이 특별한 예술적 도전을 선보인다. 거리의 흔적을 사진과 회화, 패션으로 연장하는 아티스트 오와칠호(OWA-7HO)와 함께 의류 업사이클링 아트피스와 댄스 퍼포먼스 영상을 결합한 독창적인 프로젝트 전시를 준비했다. 이번 프로젝트는 원밀리언 스튜디오의 안무가들이 사용하지 않는 의류를 활용한 아트 컬래버레이션에서 시작되었으며, 대규모의 인원이 일렬로 서서 함께 춤추며 거대한 움직임을 만들어내는 ‘파노라마 댄스’에서 착안했다. 사용되지 않는 옷들 위에서 펼쳐진 파괴적이고 격동적인 퍼포먼스를 통해 의류가 아닌 아트피스로의 탄생을 선언하며, 아티스트 오와칠호(OWA-7HO)의 분해 및 재조합으로 새로운 아름다움이 창조되는 여정을 선보일 계획이다. 두 아티스트의 창의적 세계관이 결합된 이번 작품은 관객들에게 새로운 시각예술 경험을 제공할 예정이다. 리아킴은 이번 컬래버레이션의 의미를 담은 안무를 영상으로 제작하고, 어반브레이크 현장에서 이를 전시할 계획이다. 이는 단순한 ‘의류 재활용’을 넘어 예술적 가치와 생명
문화저널코리아 오형석 기자 | 주식회사 디에이미르(대표 변용수)와 주식회사 베이직테크(대표 윤영산)는 KP한국석유공업㈜(대표 강승모, 김득보)>그룹이 설립한KP Art Center(Thailand) co.,Ltd.와 2024년 연말 개관을 목표로 태국 파타야 KP아트 센터 실감미디어아트 전시관(약 1300평 규모)에 14가지 테마로 구성된 전시, 체험 콘텐츠 공급 및 투자 계약을 체결하였다고 밝혔다. 이번 콘텐츠는 미디어아트 전문 업체인 디에이미르와 베이직테크의 기술력이 더해져 태국의 자연과 문화 관광자원을 모티프로 하는 ‘우주, 꽃, 숲, 해변, 오로라’ 등의 테마로 개관될 예정이다. 태국 파타야 내 최초로 조성될 본 전시관은 파타야에 방문하는 연간 약 1,200만 명의 관광객을 대상으로, 한국의 앞선 IT 기술로 구현한 실감 나고 매력적인 차세대 한류 콘텐츠를 선보일 예정이다. ㈜디에이미르는 박람회, 리조트, 테마파크, 상업 건축물, 브랜드 이미지 홍보 등, 프로젝트의 주제와 특색에 맞는 공간 설계 및 소프트웨어, 하드웨어를 한 곳에서 제작 공급이 가능한, 각 분야 전문가들로 구성된 Digital Media Art & Creative Grou
문화저널코리아 오형석 기자 | 국가 간의 자유로운 소통과 왕래를 할 수 있는 21세기 그리고 그렇지 못한 남북한 이산가족. 이들의 모습은 오늘날의 모습과 상반된다. 그들의 이별과 헤어짐은 잊히는 역사 속 한 구절로 방치되어 있는데, 최근 러시아와 우크라이나 그리고 이스라엘과 이란 간의 전쟁으로 매스컴을 통해 수많은 난민과 가족을 잃는 모습을 접하면서 우리나라의 이산가족에 대한 기억을 끄집어냈다. <내가 이산가족이라면 어떨까?>라는 질문으로 시작한 이 주제는 현실의 문제점만 바라보는 정치·경제·이념의 차이 대신, 가족을 만나지 못하는 이산가족의 이야기를 인간적으로 접근하여 사랑하는 가족을 만나지 못하는 그들의 이야기를 표현한다. 따라서 이산가족의 헤어짐이 외부에 의한 것임을 주목하여 단절된 그들의 상황을 보여주고자 <메아리>로 연결지었다. 메아리는 사전적 의미로 울려 퍼진 소리가 산 같은 장애물에 의해 부딪혀 되울려 오는 소리로, 이를 회화와 설치 그리고 영상으로 전시한다. 회화에는 공통으로 둘로 나뉘며 대칭되는 선을 발견할 수 있는데 이는 보이지 않는 경계선을 의미하며 그 주변으로 이산가족의 메아리처럼 표현된 편지들은 건너가지 못한 채
문화저널코리아 김영일 기자 | 16명의 작가가 "빛의 시간"이라는 주제로 빛과 시간의 상호작용을 시각적으로 표현했습니다. 작품들은 관객들에게 빛과 시간의 상호작용 해석을 보여주며, 더불어 그 안에 담긴 감정과 의미를 전달합니다. 자연광의 변화를 포착해 빛과 그림자의 대비를 주기도 하고, 인물 또는 물체에 상징성을 넣어 작품에 감정을 부여하기도 합니다. 예를 들어, 빛이 비치는 방향은 희망이나 안내를 상징할 수 있고, 인물이나 물체의 어둠은 고독이나 불확실성을 나타냅니다. “앞으로 펼쳐질 날들이 희망으로 가득할 거라 믿는 기쁨으로 그 빛에 비친 자신의 얼굴을 클로즈업해서 그렸다.” ‘빛의 시간’이라는 주제는 우리에게 빛과 시간이 어떻게 상호작용뿐만이 아니라, 그 안에서 우리가 어떻게 느끼고 경험하는지를 생각해보게 합니다. 이번 전시를 통해 관객들과 작가들이 함께 빛과 시간의 아름다움을 느끼고, 예술을 통해 소통하고 공감하는 특별한 경험을 할 수 있기를 바랍니다. 상아빛화실에서는 작가뿐만이 아니라 그림이 처음인 초보자들과 일반인들을 위한 여러 프로그램을 운영 중입니다. 평소 예술에 관한 관심은 있으나, 작업을 어디서부터 어떻게 시작해야 하는지 몰라 막막해하시는
문화저널코리아 조정일 기자 | 박은경 작가의 개인전 "영원한 숲"이 6월 12일부터 17일까지 인사동 갤러리 루벤에서 열렸다. 이 전시는 빠르게 변화하는 현대 사회에서 끊임없이 경쟁하며 지쳐가는 사람들에게 영원히 변하지 않는 자연의 안식처를 제공하고자 기획되었다. 박은경 작가는 현대인들이 남보다 앞서야 한다는 강박감 속에 자신을 가둬놓고 쫓기듯이 일상을 보내는 모습을 반영하여, 변하지 않는 것에 대한 동경심을 작품에 담았다. 그녀는 "우리의 삶 속에서 안식을 주고 영원히 변하지 않는 것은 무엇일까?"라는 질문을 던지며, 모든 생명의 원천인 자연 속에서 쉼과 평온을 찾을 수 있는 방법을 모색했다. 이번 전시에서는 자연과 집을 소재로 한 작품들이 선보여졌다. 박 작가는 푸른 나무들이 우거진 숲 속에 나만의 집을 짓고 쉼을 취하는 모습을 통해, 지친 영혼이 새로운 삶의 에너지를 공급받을 수 있는 공간을 시각적으로 표현했다. 그녀는 "내가 표현하는 나무와 집들을 통해 마음속의 평안함을 되찾고 안식과 재충전의 에너지를 회복할 수 있으면 좋겠다"며 작품 의도를 밝혔다. 박은경 작가는 미시간주립대학 사회복지대학원을 졸업하고, 다섯 차례의 개인전과 22회의 단체전, 5회의
문화저널코리아 김영일 기자 | 2024 쉐마미술관 이오성 기획초대전 – Our Songs展 소식전합니다. 이오성 작가는 동양화 작가로 2016년부터 일상에서 느끼는 감사와 소망을 담아 ‘우리들의 노래 Our Songs’라는 주제로 작업을 해오고 있다. 작가는 일상에서 느끼는 행복, 감사와 기쁨을 작품 속에 담아내며 이상적 유토피아를 그린다. 작가의 작품을 보면 행복하고 따뜻한데 작품을 보는 누구에게나 편안하고 고요함을 전달한다. 특히 작가의 신앙의 힘과 생명력이 가득한 작품은 소박하고 고요한, 과장되지 않은 편안함과 작가의 종교적 믿음으로 소망하는 세계를 은유적으로 표현하고 있다. 이때 작가만의 감수성이 보이는 색감으로 표현하는데 먼저 캔버스에 드로잉하고, 석고 느낌이 나는 재료를 펴서 바른 후, 그 재료가 굳기 전에 그 위에 단단한 재료로 드로잉하고, 건조 후에 아크릴 물감의 농도를 묽게 하여 스며들 듯이 채색한다. 쉐마미술관, 이오성 작가의 22번째 개인전의 대표 작품인 ‘Our Songs’, ‘The River’, ‘As the stars in the heaven’ 작품은 신앙의 세계를 넘어 일상의 행복 안에 희망의 나라에 대한 갈망과 소박한 일상을 표
문화저널코리아 하명남 기자 | 올해 4월에 인사동 이즈 갤러리에서 26번째의 성공적인 개인전을 치러낸 이두섭 작가의 27번째 개인전이 일본 교토 국제 교류 협회와 공동 개최로 2024.6.19.(수)부터 6.23(일)까지 열린다. 전시 타이틀은 “그림의 눈을 찾아서”로 정했는데 “내가 사랑하는 그림을 하나의 생명체로 간주했을 때 그림에도 눈이 있을 것이라는 상상을 해본다. 그것과 눈을 맞추는 시간 내가 작업하는 시간이다.”라고 타이틀의 의미를 설명한 이두섭 작가의 국제적 약진은 이미 캐나다 토론토의 전시에서 큰 성공을 거두면서 이루어진다. 작가는 더욱 작품에 정진할 수 있는 계기를 만들어 내는 에너지는 작품에 몰입할 때 축적된다고 말했다. 작가의 작품들은 의도된 상황으로서의 영롱한 가로의 획들과 유기적 상황으로 흘러내리는 세로의 획들이 특징으로 자리 잡는다. 그것은 이두섭 작가의 대표적 시그니처인데 “존재는 인식 너머에 있다”라는 철학적 사고의 실천이기도 하다. 즉, 자신이 알고 있는 스스로의 모습보다 자신의 무의식에서 표현되는 것들의 무한성을 작품의 범위로 확장 시키는 것이다. 홍익 대학교 미술 대학을 졸업한 이두섭 작가는 이번 27번째 개인전과 300여
문화저널코리아 김영일 기자 | ‘축제’라는 화합의 주제로, 한민족 통합의 염원을 화폭에 담아내는 이태길 화백의 초대전이 6월 12일부터 6월 17일까지 서울 종로구 인사동길 인사아트프라자 갤러리 1층 그랜드관에서 열린다. 구상의 대가인 이태길 화백은 극사실주의를 시작으로 인상주의, 포비즘 스타일의 대담한 색채를 주로 선보이다, 지난 2000년대부터 ‘축제'라는 화합의 주제로 고구려 벽화에서 출발한 한국 미학의 개념 ‘신명’을 담은 한민족 축제를 다양하고도 실험적 화풍으로 선보이고 있다. 60년에 걸친 이 화백 작품 중심에 있던 구체적 인간 형상들 혹은 민족성을 상징하는 십장생, 달항아리, 백두산 천지와 같은 형상들이 추상적 기호로 바뀌어 기호 하나하나가 모두 서로 손과 발을 맞잡고 있는 인간 군상의 모습을 취하고 있다. 화면 속 빽빽하게 들어찬 모든 기호들의 모든 면이 서로 닿아, 한 형태가 다른 형태를 완성시키면서 각각의 형태가 서로에게 의지하고 있는 모습을 통해, 묵은 원망을 푸는 해원의 소망을 담으며 더불어 순연하게 살아가는 한민족 군중을 의미한다. 천지사방으로 이어지는 수백 명의 군중의 움직임은 관객들의 시선을 확산시켜 이 화백만의 상생의 공간 안에서
문화저널코리아 김영일 기자 | 한강뮤지엄은 2024년 하반기 '폭신폭신- A Moment of Relief'이라는 제목으로 12번째 기획전을 개최한다. 전시는 모든 것이 분주하게 움직이고 변화하는 ‘유동적 현대사회 Liquid Modern World’에서 불안과 무력함을 느끼는 사람들에게 잠시 쉬어갈 수 있는 여백의 장을 제공하고자 기획되었다. 전시에 작품을 출품한 작가는 지석철, 최성임, 김기라, 김선현, 서기환으로 모두 현대미술 분야에서 활발하게 활동하고 있는 5인이다. 이들은 회화, 영상, 설치, 조각 등 현대미술의 다양한 장르를 아우르는 작품들을 소개한다. 작가들은 인간, 자연, 사회, 가족, 일상 그리고 생과 사의 순환에 대한 다양한 생각의 스펙트럼을 통해 현대인의 상실감과 외로움, 불안을 표현한 작품을 선보인다. 표현과 내용의 다양성에도 불구하고 작가들의 작품을 관통하는 중심 개념은 ‘각박한 현실 속에서 고뇌하며 자신의 길을 찾아가는 인간’이다. 5인의 작가들은 전시장 안에서 자신들만의 고유한 매체와 소재로 현대사회를 살아가고 있는 인간에 관한 이야기를 서사적, 은유적, 때로는 직접적으로 풀어낸 결과를 보여준다. 지그문트 바우만(Zygmunt B
문화저널코리아 오형석 기자 | 노화랑은 행복하고 호기심 가득한 세상을 그리는 이사라의 개인전 <What Happened in The Wonderland>를 6월 7일(금)부터 6월 26일(수)까지 개최하며, ‘원더랜드(Wonderland)’ 시리즈 신작 20여 점을 선보인다. 이사라는 숙명여자대학교를 졸업하고 홍익대학교 대학원에서 회화과 박사 학위를 취득했다. 작가는 30여 회의 개인전을 진행하고 다수의 단체전에 참여한 바 있으며, 드라마와 TV 프로그램을 포함한 다양한 미디어에 작품이 등장하고 여러 기업과 콜라보를 하는 등 폭넓은 범위의 활동을 이어가고 있다. 작가는 1998년부터 사실주의적 형식을 띠는 작업을 시작으로 어린 시절의 순수했던 동심에 대한 기억과 동경, 그리고 인간의 내면에 존재하는 본질에 대한 탐구를 이어오고 있다. 현재 작업은 작가가 꿈꾸는 유토피아의 서사를 담고 있는데, 이사라의 유토피아인 ‘원더랜드(wonderland)’의 핵심은 ‘동심(童心)’으로 모두가 행복하고 호기심 가득한 꿈의 세계인 동시에 작가의 순수한 마음이 발현되는 공간이다. 작품 속 순진무구한 소녀는 우리를 유토피아로 초대하며, 잊고 지낸 순수한 어린 시절의
문화저널코리아 = 조정일 기자 | K-문화가 전 세계적으로 선풍적인 가운데 끊임없이 추구해온 한국 미술계의 아트페어가 오는 9월 1일 ~ 4일까지 인터컨티넨탈 호텔 서울 코엑스에서 제1회 K-아트페어로 열린다. 코엑스 서울 인터컨티넨탈호텔(10.11.12층)에서 열리는 K-ART FAIR는 82개 룸 70여 개 갤러리가 참여해 유명 작가 원작을 포함 미술작품 약 2,000점을 소개한다. 또한 특별전으로 20~30대 청년작가 공모를 통해 선정된 TOP 6 작가와 K-ART POWER 9 작가의 신작을 감상하고 소장할 수 있는 기회가 주어진다. 청년작가 공모를 통해 선정된 작가 중 TOP 6 작가는 6백만 회원의 와디즈와 펀딩을 통해 작가를 홍보하고 작가의 원작과 한정 에디션 판화를 제작해 아트페어 오픈 전 사전 판매가 진행되며, 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 글로벌 작가의 발판을 만들어주고자 한다. 그 외, 순정 맨 작품으로 미소를 일으키는 김원근 조각 특별전과 미술시장에서 최근 주목받고 있는 청년작가 탄산(TANSAN) 특별전도 펼쳐진다. 세계 미술시장의 통로라는 타이틀을 가지고 시작된 K-아트페어는 "글로벌 탑 아트페어 ‘프리즈’와 국내 최대 국제 아트
문화저널코리아 = 김한솔 기자 | 배우 이서환 인터뷰를 마련했다. 촬영 : 김한솔, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 뮤지컬 마타하리 프레스콜 촬영 : 이상수, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 오는 5월 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.
문화저널코리아 = 아르디 이안 기자 | 오는 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 이번 경연대회의 성공적인 개최를 위해 비보이 곤조와 너리원의 축하 영상을 보내왔다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.