문화저널코리아 오형석 기자 | 오호우의 작품은 그동안 여러 국내외 대회와 전시에 여러 차례 선보여졌다.

 

미국 마이애미 바젤 아트 페어, 영국 런던 국제 디자인 위크, 일본 "제12회 미노 국제 도예 대상", 대한민국 이천 국제 도자 이종 전, 베니스 비엔날레(병행 전시), JingArt, 베이징 국제 디자인 위크 등등. 일부 작품은 아일랜드 더블린 박물관, 대한민국 이천 도자 박물관, 서하 대학 미술 박물관, 베이징 주중 미술관, 미국 GALLERY ALL 갤러리, 베이징 자작소, 상해 푸스 홈, 이탈리아 대사 등 국내외 다수의 기관 및 개인 소장되었다.

 

공개 강의 부분에서, 오호우 작가는 예술과 디자인 두 가지 차원에서 동료들과 그의 도예 창작에 대한 체험을 나눴다. 예술에 관해서, 오 작가는 최근의 개인 전시와 관련 작품을 중심으로 현대 예술과 도예에 대해 정리하고 설명했다. 

 

"즉흥적 영감"에 대해선, 오 작가는 도예 창작에서의 "생각을 움직이는 기" 예술 관을 강조하면서, 예를 들어 우연히 발견한 도로 가에서의 광포성 진흙 광산을 들어 도예 작품이 "자체적 독립적 성격"을 가진다고 강조했다. 

 

동시에 그것은 우리 현재의 생각과 밀접한 관련이 있다고 강조했으며, 창작에서는 많은 참고물이 필요하지 않으며, 몸의 실제 감각을 존중하고, 형태를 자유롭게 변화시킬 수 있다고 강조했다. 

 

물론 손으로 만든 작품에 대해서도 "사용으로 형을 이끌다"라는 점을 강조했으며, 오하우 선생님은 또한 자신이 재료와 기술 등 여러 측면에서의 시도와 도전을 소개했다.

 

디자인에 대해서는, 오호우 작가는 동료들과 함께 디자인과 물체 간의 관계를 탐험하며, 물체는 "미묘하게 드러나는" 특성을 가져야 한다고 주장했다. 

 

이는 중국 문화가 서양 세계와 가장 독특한 특성으로 구별되는 것이며, 우리 문화의 유전자에서 떼어 놓을 수 없는 성격이다. 중국 도예 또한 마찬가지로 공간에서 자연스럽게 "숨어"야 한다고 강조했다. 

 

"물체 연구와 브랜드 구축" 주제에 대해서, 오 작가는 여러 년 동안 Haoyu Studio가 육보 차기구에 대한 연구와 시도에 헌신해온 노력을 소개했다. 오 작가는 전통과 현대의 차이 불고 백자와 같은 중요한 소재들 사이에서 도예 창작은 통합적인 관점과 창작적 사고의 확장에 주목해야 한다고 생각한다

 

공개 강의의 두 번째 부분에서, 오호우 작가는 예술 스튜디오에서의 작품과 활동에 참여한 학생들과 함께 소통하며, 도예 창작과 디자인에 대한 더 많은 실제 경험과 조언을 공유했다.

 

중국은 오랜 동안의 도예 역사를 자랑하는 나라로, 전 세계화의 배경 속에서 중국 현대 도예 및 도자기 예술가들은 지속적으로 문화적 동일성과 자아 발전을 모색해왔다. 도예는 예술의 본질적인 언어 중 하나로, 어떻게 활용되는지, 작품이 현대적인 미적 취향과 삶의 경험과 어떻게 결합되며, 깊은 중국적 특색과 맥락을 전달할 수 있는지는, 오하우를 대표로 하는 중국 현대 도자기 예술가들이 탐구하고 깊이 파고든 방향이다. 

 

이번 공개 강의를 통해 우리는 오호우의 예술적 사상과 작품이 그 자신처럼 우아한 예술적 분위기를 풍기면서도 동시에 도자기 예술 장벽을 뛰어넘기 위한 신념과 도전의 의지를 함축적으로 느낄 수 있다.

 

■ 작가노트

우하오위(吴昊宇)(오호우)

현대사회 속에서 살아가고 있는 우리는 무엇을 얻었는가? 우리의 생활방식과 패턴 모두 변화하였다. 더욱 빠르게 정보를 얻고 여행의 장벽이 낮아졌으며, 소통의 형태 또한 편리해지고 보편화 되었다. 

 

그러므로 우리는 더욱 넓은 범위의 삶을 살 수 있게 되었지만 선조들보다 깊이있는 삶을 살고 있지는 않다. 하지만 예술가는 그저 넓은 삶에 만족하지 않는다. 예술에 관한 탐구와 표현은 특별한 여정이라고 할 수 있다.  

 

이러한 사회적 상황에서 우리의 사고에는 많은 모순과 갈등이 존재한다. 전통과 현대, 계승과 창조는 예술 탐구의 공통주제로 많은 예술가들에게 고뇌를 가져다준다. 그와 동시에 창작의 원천이 되고 있다.  

 

신석기는 이러한 사회적 상황의 모순과 갈등 속에서 탄생한 작품으로, 돌의 형태를 기반으로 재창작되었다. 도자 언어속에서 동양문화에 대한 새로운 해석으로, 자기의 "기（器）"와 돌의 "경（境）"은 강한 대조를 이루고 있다. 

 

작품 속에서 새로운 문화와 옛 것에 대한 고수, 현대와 전통이 공존한다.  에 관해 본인은 이렇게 이야기 한다. "기억을 통해 인간은 삶의 두께를 가지게 되었고, 이러한 두께가 삶의 무게를 만들어내었다. 태고적이기 때문에 우리는 계속해서 탐구한다. 이러한 탐구는 생명의 의의이다. 

 

길가의 돌은 어떤 여와씨가 하늘을 막기 위해 썼는지 모른다. 길가의 돌은 어쩌면 정위가 바다를 메우기 위해 썼는지도 모른다. (중국 상고 신화) 오늘 우리가 마주친 돌은 우리의 선조들과 마주한 적이 있었을 것이다. 영원에 대해 우리는 말이 없고, 그저 그림자처럼 함께할 뿐이다..."

 

창작은 한 예술가에게 그리 쉬운 일이 아닐 수 있다. 사고, 개념, 서술 등의 문제를 되풀이 하고 있을 수도 있으며 이러한 문제가 예술가를 계속해서 괴롭힐 때 창작은 제한을 받을 수 밖에 없다.  나는 나 자신에게 자주 경고한다: 

 

특정한 재료, 개념, 주제 등에 의해 의식을 제한받지 않고, 최대한 벗어나라고. 최근 몇 년간 나는 나 자신을 비우기 위해 노력하고, 이전에 가지고 있던 고정된 의식의 형태를 잊으려고 한다. 사고하지 않고, 심지어 재료와 창작 자체를 잊으며, 창작할 때의 열정을 가지고 자연스럽게 내 잠재의식을 드러내려고 한다. 

 

생각을 하는 것에서 비우는 것으로 , 유제（有题）에서 무제（无题）으로, 유형에서 무형으로 진화하며, 마지막 형태는 의도된 안배와 의도하지 않은 결과로 말할 수 있다.

 

이와 같은 창작 방식을 따라, 의 소재는 길가의 돌이다. 별도로 찾거나 스케치하지 않고, 창작 전에 돌과 ‘대화’할 시간을 가진다. 돌을 보면서 우리가 잊고있던  ‘정신’을 발견하게 되었고, 나는 그것에게 출구를 찾아주고 싶었으며, 자유가 그 최고의 귀결점이라고 생각한다. 

 

그래서 나는 직접 돌 위에 흙으로 조형을 하며, 잠재의식의 일부를 충분히 발휘하게 두어 선, 면, 체를 자유롭게 조절한다. 석(石）과 기(器）의 정신을 추구하며, 나의 창작을 해방하고, 자유를 향한 길을 찾아간다. 이것은 단지 예술 창작 자체뿐만 아니라 우리의 인생도 그렇지 않은가?

 

■ 吴昊宇（Wu Haoyu）

오호우 작가는 현재 투하 대학 미술 학부 도예 디자인 학과 부교수로 재직 중이며, 유엔 교육과학문화기구 국제 도예 학회 (IAC) 회원, 중국 미술가 협회 도예 예술 위원회 부비서장, 중국 실내 장식 협회 디스플레이 아트 전문 위원회 부비서장, 중국 미술가 협회 회원이다. 

 

그의 작품은 미국 마이애미 바젤 아트 페어, 영국 런던 국제 디자인 위크, 일본 제12회 미노 국제 도예 대상, 대한민국 이천 국제 도예 이중전, 베니스 이중전(평행전), 징아트, 베이징 국제 디자인 위크, 디자인 상하이, 천진 국제 디자인 위크 등 다수의 국제 및 국내 전시회와 대회에 참가했다. 

 

중앙미술학원, 사천미술대학 등 중요한 대학 및 학술 기관에서, 또한 디자인 상하이, 베이징 국제 디자인 위크 등의 전시회에서 여러 차례 학술 강연을 했으며, 제12회 전국 미술작품전에도 선정되었습니다. 

 

그의 작품은 아일랜드 더블린 박물관, 대한민국 이천 도자기 박물관, 투하 대학 예술 박물관, 베이징 중술 미술관, 미국 GALLERY ALL 갤러리, 베이징 자작사, 상해 푸수 가정 등 다수의 국제 및 국내 소장 기관 및 개인에 의해 소장되었다.

 

그는 "제13회 전국 미술전 도예 작품전"의 예비 심사 및 복사 심사 심사위원, 제1회 더화 "중국 백" 중국 전통 도자 예술 이중전 예비 심사 심사위원회 위원, "제3회 중국 현대 도예 예술 대전"의 예비 심사위원 등 중요한 학술 대회 심사위원을 맡고 있다.

 

한편 오호우 작가는 오는 2024년 한국에서 작품 전시를 개최할 예정이다.