문화저널코리아 김영일 기자 | 이 글은 한국예술문화명인 남송 김상실 작가의 보석 궁중채화 작품전을 소개하는 카탈로그 서문의 맞춤법 및 문단 부호 오류를 수정하고, 궁중채화와 보석공예에 대한 이해를 돕기 위한 내용을 추가하여 보다 풍성하게 구성했습니다.
 
1. 궁중채화: 조선 시대 궁중의 아름다움과 상징
 
**"궁중채화"**는 조선 시대 궁중 연회에서 사용되었던 화려한 꽃 장식을 일컫는 말입니다. 단순한 꽃 장식을 넘어 궁중의 권위와 예술적 감각을 드러내는 중요한 요소였으며, 다양한 의미와 상징성을 담고 있었습니다. 궁중채화는 궁중 연회의 분위기를 고조시키고, 왕실의 위엄과 풍요를 상징하며, 계절의 아름다움을 표현하는 데 중요한 역할을 했습니다.
 
1) 역사와 유래
 
궁중채화는 고려 시대부터 궁중 연회에서 사용되었다고 사료에 전하며, 조선 시대에 이르러 더욱 발전했습니다. 조선 시대 궁중에서는 연회, 의례, 축제 등 다양한 행사에 맞춰 궁중채화를 제작하여 사용했습니다. 궁중뿐 아니라 일반 서민가에서도 회갑연이나 혼례 시 각종 아름다운 꽃을 만들어 장식했던 것으로 기록되고 있습니다.
 
2) 궁중채화의 상징성
 
- 왕실의 권위와 풍요를 상징: 궁중채화는 화려한 색감과 다채로운 꽃들을 사용하여 왕실의 권위와 풍요를 상징했습니다. 특히 왕실의 중요한 행사나 외국 사신을 접대하는 자리에는 더욱 화려하고 정교한 궁중채화를 사용하여 왕실의 위엄을 드러냈습니다.

- 계절의 아름다움을 표현: 궁중채화는 계절에 따라 다양한 꽃을 사용하여 계절의 아름다움을 표현했습니다. 봄에는 매화, 진달래, 벚꽃 등을 사용했고, 여름에는 연꽃, 모란, 능소화 등을 사용했습니다. 가을에는 국화, 감국, 코스모스 등을 사용했으며, 겨울에는 동백꽃, 매화, 난초 등을 사용했습니다.

- 행사의 의미를 담아: 궁중채화는 행사의 의미와 목적에 따라 다양한 형태와 색상으로 제작되었습니다. 예를 들어, 혼례식에는 백합, 장미, 연꽃 등을 사용하여 행복과 번영을 기원했고, 잔치에는 모란, 석류, 복숭아 등을 사용하여 풍요와 다산을 기원했습니다.
 
3) 궁중채화의 종류와 제작 방식
 
궁중채화는 크게 화병에 꽂는 꽃꽂이, 천으로 만든 꽃 장식, 다른 소재를 활용한 장식 등으로 나눌 수 있습니다.
 
- 화병에 꽂는 꽃꽂이: 궁중에서는 다양한 크기와 모양의 화병을 사용하여 꽃을 꽂았습니다. 화병의 재질은 도자기, 옥, 금속 등 다양했으며, 꽃꽂이의 형태도 자유로운 형태부터 격식을 갖춘 형태까지 다양했습니다.

- 천으로 만든 꽃 장식: 천으로 만든 꽃 장식은 비단, 명주, 견사 등 고급 소재를 사용하여 정교하게 만들었습니다. 꽃의 형태는 실제 꽃을 본떠 만들거나, 상상 속의 꽃을 표현하기도 했습니다.

- 다른 소재를 활용한 장식: 궁중채화에는 꽃 외에도 나무, 돌, 깃털, 조개껍질 등 다양한 소재를 활용했습니다. 나무로 만든 꽃은 섬세한 조각과 채색을 통해 실제 꽃과 흡사하게 표현했고, 돌로 만든 꽃은 고급스러움을 더했습니다.
 
4) 현대 사회에서의 궁중채화
 
궁중채화는 한국 전통 문화의 중요한 유산이지만, 현대 사회에서 그 가치를 제대로 알리고 활용하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

특히, 아름다운 생화들의 품종 개량이나 생산력 증가로 가격 인하 등으로 궁중채화는 설 자리가 줄어들고 있습니다. 하지만 창덕궁의 나선제의 전체적인 아름다움뿐만 아니라 문살의 디테일한 아름다움 또한 궁중채화에서 찾아볼 수 있다는 관점에서 현대적으로 재해석하여 새로운 가치를 창출하는 것이 중요합니다.
 
- 전통 문화 계승: 궁중채화를 현대적으로 재해석함으로써 한국 전통 문화의 아름다움과 가치를 계승하고 발전시킬 수 있습니다.
- 새로운 문화 창출: 궁중채화의 디자인과 의미를 현대적인 감각으로 재해석하여 새로운 문화 트렌드를 만들어 낼 수 있습니다.
- 대중적 친밀도 증진: 궁중채화를 현대적인 디자인에 접목하여 대중들에게 친근하게 다가갈 수 있는 기회를 제공합니다.
- 경제적 가치 창출: 궁중채화를 활용한 다양한 상품 개발을 통해 새로운 경제적 가치를 창출할 수 있습니다.
 
2. 보석공예: 빛과 아름다움을 담는 예술
 
보석공예는 가공된 보석으로 예술품을 만드는 예술입니다. 한국예술문화보석공예명인인 남송 김상실 작가는 십수 년을 공들여 개발한 공예 기법으로 가공된 준 보석류나 자개, 크리스탈 와이어로 끼우고 엮어 장신구나 예술 작품을 만드는 예술 행위를 선보입니다.
 
1) 남송보석공예: 독창적인 예술 세계
 
남송 김상실 작가가 직접 개발한 **"남송보석공예"**는 특별한 영역에서 그 가치를 크게 인정받고 있습니다.
 
- 개발 동기: 남송보석공예는 김상실 명인이
 
2. 보석공예: 빛과 아름다움을 담는 예술
 
보석공예는 가공된 보석으로 예술품을 만드는 예술입니다. 한국예술문화보석공예명인인 남송 김상실 작가는 십수 년을 공들여 개발한 공예 기법으로 가공된 준 보석류나 자개, 크리스탈 와이어로 끼우고 엮어 장신구나 예술 작품을 만드는 예술 행위를 선보입니다.
 
1) 남송보석공예: 독창적인 예술 세계
 
남송 김상실 작가가 직접 개발한 **"남송보석공예"**는 특별한 영역에서 그 가치를 크게 인정받고 있습니다.
 
- 개발 동기: 남송보석공예는 김상실 명인이 2002년도 남대문시장에서 악세사리 공동 브랜드 상가를 개발하여 운영할 때 입주 상인들을 지도하기 위한 교육 중 우연히 개발된 기법을 20여 년간 연구 개발하여 정립한 공예 기법입니다. 2013년 한국예총은 이 공법으로 작품을 제작하는 김상실 작가를 한국예술문화 보석공예 명인으로 인증했습니다.

- 기법의 특징: 이 기법은 장신구뿐만 아니라 1.5미터가 넘는 대형 보석공예 장식품을 만드는 데에도 조립 기계나 단 한 방의 용접이나 납땜을 하지 않고 가느다란 철사 한 가닥으로 각종 보석들을 조화롭게 엮어 멋진 작품들을 만들어 낼 수 있습니다.

특히 이 공법은 남녀노소 누구나 특별한 시설이 필요 없이 장소에 구애받지 않고 뜨개질 하듯 자유롭게 예술 작품을 만들어 낼 수 있습니다.

- 구현 가능 작품: 브로치를 비롯한 모든 장신구는 특징에 맞게 제작 가능하며 액자형 작품으로 보석으로 회화 작품을 구현할 수 있습니다. 또한, 입체 작품으로 궁중채화처럼 장식용 작품의 디자인 개발 한계는 무한대라 말할 수 있겠습니다.
 
3. 남송보석궁중채화: 궁중의 아름다움을 현대로 이어가다
 
남송 김상실 명인은 보석공예 명인일 뿐 궁중채화를 직접 사사받은 바는 없습니다. 남송 김상실은 독자적인 보석공예 기법을 개발하여 예술 영역을 넓혀 가는 과정에서 2015년 전 손 혜원 국회의원이 종로 창덕궁 앞에 기술은 좋으나 형편이 어려운 공예인들을 위해 마련된 “묘동공방”에 한국공예예술가협회 이 칠용 회장님의 주선으로 입주하게 되면서 창덕궁에 자주 올라가게 되었습니다.

지인들이 창덕궁 관람을 하면서 창덕궁 안내를 부탁하니 당연히 궁궐의 생활 문화를 공부하게 되었고, 그러는 과정에서 궁중채화를 접하게 되었습니다. 궁중채화를 보석공예를 이용하여 현대적으로 재해석해 봐야겠다는 일념으로 보석 궁중채화를 연구하게 되었습니다.
 
1) 세계에서 유일한 기법
 남송 김상실 작가의 보석 궁중채화는 독창적인 기법으로 한국적인 아름다움을 표현하는 데 탁월한 능력을 보여줍니다. 그의 보석공예 기법은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
 
- 고급스러움과 예술성: 궁중채화의 아름다움을 보석의 섬세함과 화려함으로 표현하여 고급스러움과 예술성을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.

- 소장 가치: 보석공예로 제작된 궁중채화는 독창적인 디자인과 뛰어난 기술력으로 높은 소장 가치를 지닐 수 있습니다.

- 실용성: 궁중채화의 디자인을 활용하여 액세서리, 장식품, 인테리어 소품 등 다양한 실용적인 제품을 제작할 수 있습니다.

- 문화적 가치: 이 시대의 문화도 향후 백 년 후에는 전통문화가 됩니다. 남송보석궁중채화도 충분한 문화적 가치를 창출해 낼 수 있습니다.

- 전통 문화의 계승: 전통문화의 정신을 잊는다는 건 한 국가의 자존심을 잇는 것입니다. 오랜 세월 이어 내려온 궁중채화의 정신과 기둥을 잊지 말고 소재를 현대적으로, 디자인을 현대적으로 응용하려 합니다.

- 자연에서 영감을 얻은 디자인: 종로구 율곡로 10길 82-2 남송보석공예명인공방(묘동공방) 주변에는 늘 꽃들이 만발합니다. 궁중채화는 꽃입니다. 보석으로 꽃을 만드는 그 일을 보석공예라 하고, 이를 가지고 궁중채화를 표현하는 것을 보석 궁중채화라 합니다.
 
2) 궁중채화 현대화를 통한 실용화 제품
 궁중채화의 아름다움을 현대적으로 재해석하여 다양한 실용화 제품을 개발해 나가고 있습니다. 보석으로 설치 작품들도 제작하지만, 소소한 부분의 디자인을 발취하여 다음과 같은 제품들을 만들어 선보였습니다.
 
- 보석 액세서리: 목걸이, 귀걸이, 반지, 브로치, 머리핀 등 다양한 보석 액세서리는 궁중채화의 소소한 디자인을 응용하고 담아내어 고급스러움과 예술성을 동시에 갖추며 전통성도 갖추고 있습니다.

- 보석 장식품: 궁중채화 자체를 탁상용, 식탁용으로 개발하고 전통 창호등을 이용한 보석 장식품은 인테리어 소품으로 활용되어 공간에 고풍스러운 분위기를 더합니다.

- 보석 예술 작품: 보석 궁중채화를 대형 보석 예술 작품으로 제작하여 전시회를 개최하기도 합니다. 이는 전통 예술을 현대적으로 재해석한 예술 작품으로 높은 평가를 받고 있습니다.
 
4. 남송보석공예의 활용 가치
 일상의 다변화 속에 수많은 사람들이 정신적 피해를 입고 살아가고 있습니다. 이를 치유하기 위해 여러 종류의 예술 활동들이 있겠으나, 그중에서 남송보석공예 아이템은 참으로 가치가 있는 아이템이라 사료됩니다.
 
1) 창업
 - 청년 실업을 구제하고, 소호 창업 아이템으로 크게 실패 염려가 적다.
- 육체적 약자들에게 적합한 아이템.
- 가정 부업으로 좋은 인터넷 창업 아이템.
- 공방 겸 체험 학습장 창업.
 
2) 취미
 - 정신적인 안정을 취할 수 있다.
- 직접 만들어 가족이나 주변 사람들에게 선물하여 자존감 또는 자기 무력증이 해소되어 우울증 등에 도움이 된다.
 
3) 전문가
 - 실용성이 있는 예술가.
- 가치가 살아 있는 예술.
- 타고난 능력을 편하게 발휘할 수 있는 예술.
 
남송 김상실 작가의 보석 궁중채화는 단순한 예술 작품을 넘어 전통 문화 계승과 현대 사회의 다양한 가치를 창출하는 데 기여하는 의미 있는 작품입니다. 이번 전시회를 통해 남송 김상실 작가의 예술 세계를 만나보시고, 궁중채화와 보석공예의 아름다움을 느껴보시기 바랍니다.